中文翻譯：列昂納多·達·芬奇
智商:220
英文原名：Leonardo di ser Piero da Vinc
i
在世時間：1452年4月15日－1519年5月2日
意大利
注意：達芬奇(
da Vinci) 并不是姓，而是表示文西城出身之意。全名
列昂納多·迪·瑟皮耶羅·達芬奇 (
Leonardo di ser Piero da Vinci) 意思是
文西城梅瑟·皮耶羅之子──列昂納多。
個人簡介
列
昂納
多·達·芬奇，意大利文藝復興時期的一位畫家,也是整個歐洲文藝復興時期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的美術家、雕塑家、
建筑家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。他生于佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒于法國。
其父為律師兼公證人，母為農婦，他15歲來到佛羅倫薩，學藝于韋羅基奧的作坊，
1472年入畫家行會，70年代中期個人風格已趨成熟。1482--1499年間一直 作于米蘭，主要為米蘭公爵服務，進行了廣泛的藝術和科學活動，《
巖間圣母》是他在這段時期創作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面熱心于藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學。
天才少年
達·芬奇誕生在意大利芬奇鎮附近的安基亞諾村，芬奇鎮靠近
佛羅倫薩。
父親是當地有名的公證人，家庭富有。達·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田莊里度過的.孩提時代的達·芬奇聰明伶俐，勤奮好學，興趣廣泛。他歌唱得很
好，很早就學會彈琵琶，他的即興演唱，不論歌詞還是曲調，都讓人驚嘆。他尤其喜愛繪畫，常為鄰里們作畫，有“繪畫神童”的美稱。
當時，皮埃羅受一位農民的委托，要畫一幅盾面畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務交給了小芬奇。小芬奇憑借自己豐富的想象力，用了一個月
的時間，畫成了一個駭人的妖怪。這妖怪長著火球般的眼睛，張著血盆大口，鼻孔中噴出火焰和毒氣，樣子十分的恐怖。作品完成后，小芬奇請父親來到他的房間。
他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮埃羅剛走進房間時，一眼就看到了這個面目猙獰的怪物，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：
“請您拿去吧，這就是它該產生的效果。”皮埃羅從此確信兒子有繪畫天賦，便將小芬奇送往佛羅倫薩，師從著名的藝術家委羅基奧，開始系統地學習造型藝術。此
時的達·芬奇只有14歲。
委羅基奧的畫舫是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，經常有意大利人文主義者在這里聚會，討論學術問題。達·芬奇在這里結實了一大批知名的人文主義者、藝術家和
科學家，開始接受人文主義的熏陶。
達·芬奇在20歲時已有很高的藝術造詣，他用畫筆和雕刻刀去表現大自然和現實生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然的美妙。
達·芬奇并不滿足他的這些才干，他要掌握人類思想的各個領域。他眼光獨到，做事干練，具有藝術的靈魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一個漆黑的山洞前。
他在后來回憶這段經歷時說：“我突然產生了兩種情緒——害怕和渴望：對漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否會有什么怪異的東西。”他一生都被這兩種情緒
所羈束——對生活之不可知或無力探知的神秘感到害怕，而又想把這個神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解釋其含義，描繪其壯觀。他很早就下定決心，要做一
個研究者、一個教師、尤其是一個藝術家。
科學巨匠
在
文藝復興早
期，人們盲目地接受傳統觀念，崇拜古代權威和古典著作。人們學習科學知識也只是學習象《圣經》一樣的亞里士多德的理論，只相信文字記載。達·芬奇反對經院
哲學家們把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源于實踐，只有從實踐出發，通過實踐去探索科
學的奧秘。他說“理論脫離實踐是最大的不幸”，“實踐應以好的理論為基礎”。達·芬奇提出并掌握了這種先進的科學方法，采用這種科學方法去進行科學研究，
在自然科學方面作出了巨大的貢獻。他提出的這一方法，后來得到了伽利略的發展，并由英國哲學家弗蘭西斯．培根從理論上加以總結，成為近代自然科學的最基本
方法。
達·芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為“一個販賣欺騙的店鋪”。他說：“真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。”達·芬奇的實驗
工作方法為后來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓等人的發明創造開辟了道路。
1、 天文。達·芬奇對傳統的“地球中心說”持否定的觀點。他認為地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一顆繞太陽運轉的行星，太陽本身是不運動的。達·芬奇還認為月亮自身并不發光，他只是反射太陽的光輝。他的這些觀點的提出早于哥白尼“
太陽中心說”。甚至在當時，達·芬奇就幻想利用
太陽能了。
2、物理。達·芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了連通器原理。他指出：在連通器內，同一液體的液面高度是相同的，不同液體的液面高度不同，液體的高度
與密度成反比。他發現了慣性原理，后來為伽利略的實驗所證明。他認為一個拋射體最初是沿傾斜的直線上升，在引力和沖力的混合作用下作曲線位移，最后沖力耗
盡，在引力的作用下作垂直下落運動。他的這一發現使亞里士多德的落體學說產生了動搖。他發展了杠桿原理，除推導出作用力與臂長關系外，還算出了速度與臂長
的關系。他指出了“永動機”作為能源的不可能性。達·芬奇還預示了物質的原子原理，形象生動的描述了原子能的威力：“那東西將從地底下爆起，……使人在無
聲的氣息中突然死去，城堡也遭到徹底毀壞，看起來在空中似乎有破壞力。”
3、醫學。達·芬奇在解剖學和生理學上也取得了巨大的成就，被認為是近代生理解剖學的始祖。他掌握了人體解剖知識，從解剖學入手，研究了生理學和醫學。他
最先采用蠟來表現人腦的內部結構，也是設想用玻璃和陶瓷制作心臟和眼睛的第一人。他發現了血液的功能，認為血液對人體起著新陳代謝的作用。他說血液不斷的
改造全身，把養料帶到身體需要的各個部分，再把體內廢物帶走。達·芬奇研究過心臟，他發現心臟有四個腔，并畫出了心臟瓣膜。他認為老年人的死因之一是動脈
硬化，而產生動脈硬化的原因是缺乏運動。后來，英國的威廉．哈維證實和發展了達·芬奇的這些生理學成果。
4、建筑。在建筑方面，達·芬奇表現出卓越的才華。他設計過橋梁、教堂、圓屋頂建筑和城市下水道。在城市街道設計中，他將車馬道和人行道分開；設計城市建筑時，具體規定了房屋的高度和街道的寬度。米蘭的護城河就是他設計和建造的。
5、水利工程。達·芬奇對水利學的研究比意大利的學者克斯鐵列早一個世紀。為了排除泥沙，他作了疏通亞諾河的施工計劃。他設計并親自主持修建了米蘭至帕維
亞的運河灌溉工程。由他經手建造的一些水庫、水閘、攔水壩便利了農田灌溉，推動了農業生產的發展。有些水利設施至今仍在發揮作用。
6、軍事和機械。達·芬奇的研究和發明還涉及到軍事和機械方面，他發明了飛行機械、直升飛機、降落傘、機關槍、手榴彈、坦克車、潛水艇、雙層船殼戰艦、起重機等等。
7、地質學。達·芬奇根據高山上有海中動物化石的事實推斷出地殼有過變動，指出地球上洪水的痕跡是海陸變遷的證明，這個思想與300年后赫頓在地質學方面的發現頗為近似。并且在麥哲倫環球航行之前，他就計算出地球的直徑為7000余英里。
他還在數學領域和水利工程等方面作出了重大的貢獻。
可以說，達·芬奇的研究涉及到自然科學的每一部門，他的思想和才能深入到人類知識的各個領域。他是世界上少有的全面發展的學者。但是，達·芬奇的大多數著
作和手稿都沒有發表，直到他逝世后多年才被世人所發現。科學史家丹皮爾這樣評論達·芬奇，“如果他當初發表他的著作的話，科學本來一定會一下就跳到一百年
以后的局面。”
8、他是
直升機之祖
這位文藝復興時期的天才早在萊特兄弟之前就有可能開創人類飛行的歷史。
“如果他當初發表了他的著作的話，科學一定會一下就跳到一百年以后的局面。猜測這種情況對人類的學術與社會的進步，當然是毫無用處的，但是我們可以萬無一
失地說，如果真有這種情況發生的話，人類的學術和社會的演變一定都會大不相同，”科學史家丹皮爾津津樂道的這位科學巨人正是達·芬奇。
事實上，達·芬奇時代的人們也與前人一樣，有著飛行的夢想。在佛羅倫薩呆了一段時間后，達·芬奇又來到米蘭。1483至1486年期間，達·芬奇繪制了一幅飛行器草圖。
在達·芬奇的設想中，這是一種依靠飛行員自身提供動力來驅動的飛行器。這位天才稱自己的設計為“撲翼飛機”，達·芬奇讓自己的飛機同時具備了推動力和提升力。
讓我們姑且根據達·芬奇畫的草圖來還原出這架飛機。飛機的外形由木頭、帆布等當時的材料制成，在飛行器兩側是一雙膜狀的翅膀，結構和形狀酷似蝙蝠或翼龍，
這雙翅膀展翼可以達到11米。飛行員背負著這個巨大的飛行器，通過不停地踩動一個動力滑輪來驅動，而這個推動力又通過手搖曲軸得到放大，同時向提升裝置提
供動力。
設計出這款飛機時，達·芬奇心中一直有個理念：只要力量足夠就可以飛行。看來，這位文藝復興時期的天才早在萊特兄弟之前就有可能開創人類飛行的歷史。事實
上，這個最早的飛行器的機械設計十分完美，但是，由于人自身所提供的動力和飛行器本身的自重相比不成比例，是無法實際應用的。事實上，達·芬奇稱自己的發
明也是提供一個直升動力，而不是真正能工作的飛機。直到今天，人們還將達·芬奇的設計視為直升機的先祖。
9、他設計出初級
機器人
更為奇妙的是，達·芬奇還設計了一套方法以做心臟修復手術。
達·芬奇曾自稱自己沒有受過書本教育，大自然才是他真正的老師。而認識自然，認識自己。這位文藝復興時期的天才不遺余力地履行著。為了認識人類自身，達·芬奇親自解剖了幾十具尸體，對人體骨骼、肌肉、關節以及內臟器官進行了精確了解和繪制。
在多次解剖后，達·芬奇發現了血液對人體所起到的新陳代謝作用，血液把營養帶到身體的各個部分，又把廢物從各部分帶走。在具體的解剖觀察中，達·芬奇發現了心臟由4個腔組成并畫出了
心臟瓣膜圖。
事實上，當年達·芬奇連人體循環系統工作機理的一點概念都沒有。更為神奇的是，2005年，一名英國外科醫生還利用達·芬奇設計的方法做心臟修復手術。不過，解剖學的研究在當時并沒有給達·芬奇帶來聲譽，而是遭到了無數的誹謗。
不過，就是對人體的這種深入了解，達·芬奇在手稿中甚至繪制了西方文明世界的第一款人形機器人。
達·芬奇賦予了這個機器人以木頭、皮革和金屬的外殼。而如何讓機器人動起來，才是讓達·芬奇大傷腦筋的。在達·芬奇的構想中，他想到了用下部的齒輪作為驅
動裝置。由此通過兩個機械桿的齒輪再與胸部的一個圓盤齒輪咬合，機器人的胳膊就可以揮舞，坐或者站立。更絕的是，再通過一個傳動桿與頭部相連，頭部就可以
轉動甚至可以開合下頜。而一旦配備了自動鼓裝置后，這個機器人甚至還可以發出聲音。
原來，500多年前，就已經有了機器人的雛形。
10、點燃現代
汽車發明靈感之火的正是這輛“達·芬奇汽車”。
達·芬奇長達7000多頁的手稿(現存約5000多頁)至今仍在影響科學研究，他就是一位現代世界的預言家，而他的手稿頁被稱為一部15世紀科學技術的真正百科全書。
很早，達·芬奇就對當時的四輪馬車不滿。在他的科學世界中，早就有了汽車的影子。事實上，點燃現代汽車發明靈感之火的正是這輛“達·芬奇汽車”。
既然是汽車就要考慮動力問題，達·芬奇在汽車中部安裝了兩根彈簧以解決這個問題。人力轉動車的后輪使得各個齒輪相互咬合，彈簧繃緊就產生了力，再通過杠桿作用將力傳遞到輪子上。
那么怎么控制車速呢？達·芬奇也想到了。他在車身上安裝了一個圓盤裝置，圓盤表面設置了很多方形的木塊，和每個輪子連接的鐵桿另一端與圓盤相接，這就是用
于控制車速的裝置。圓盤扇放置的木塊數量越多，與鐵桿之間的摩擦就會越大，阻力也越大，輪子的運轉速度越慢，行駛的距離越長。
當然，達·芬奇也想到了剎車裝置。位于齒輪之間有一個木塊，拉動繩索將木塊卡在齒輪之間，車就可以停止。不過，這輛汽車不能載人，因為僅靠彈簧的動力根本無法行駛很長的距離。
同時，達·芬奇還將彈簧巧妙地運用在了鐘表設計上。后來大型鐘表采用的原理，就是出自達·芬奇的設想。只是在這個設想中，彈簧的彈力被物體的重力所代替，物體向下的重力通過眾多齒輪咬合作用被均勻傳遞，鐘表便得以保持勻速運動。
此外，挖河機、潛水機、起重機、照相機、加熱機、溫度計……達·芬奇曾有過無數的發明設計。而這些發明足足可以讓我們的世界科學文明進程提前100年。
11、對機械世界癡迷不已
水下呼吸裝置、拉動裝置，發條傳動裝置、滾珠裝置、反向螺旋、差動螺旋、紡織物擴張器……達·芬奇將他無數的奇思妙想呈現在世人面前。故事的開頭不得不說起達·芬奇初到佛羅倫薩學畫的經歷。事實上，這段經歷開啟了藝術家達·芬奇的大門，也開啟了科學家達·芬奇的大門。
1460年，達·芬奇隨父親來到佛羅倫薩，開始了他的學徒生涯，同時開始學畫。學畫的達·芬奇參與安裝佛羅倫薩圣母瑪麗亞大教堂穹頂燈塔上巨型銅球，由此接觸并感受到了各式各樣機械系統的神奇。
佛羅倫薩圣母瑪麗亞大教堂是文藝復興建筑的開端。達·芬奇在安裝穹頂燈塔上巨型銅球時，親眼目睹了三速提升機等機械裝置的效率，深感其中的神奇。由此，布
魯內萊斯基的機械系統設計理念對達·芬奇產生了很大影響。當時一批“錫耶納工程師”對達·芬奇的科學世界也產生了重要影響。
而錫耶納的工程師們設計的一種外形像船的河道淤泥挖掘機，用來清除淺水狂口的沙礫和淤泥，還有一種能夠提高裝載量又加快行駛速度的槳葉船，這些錫耶納工程師的發明，讓達·芬奇對機械的魔力產生了巨大的興趣。
從此，達·芬奇對機械世界癡迷不已。
藝術大師
說到藝術創作，在文藝復興時期當數達·芬奇、
米開朗基羅和
拉斐爾的成就最高。他們的藝術成就達到了西方造型藝術繼古希臘之后的第二次高峰，僅繪畫而言，則達到了歐洲的第一次高峰。其中尤以達·芬奇最為突出，恩格斯稱他是巨人中的巨人。在藝術創作方面，達·芬奇解決了造型藝術三個領域——建筑、雕刻、繪畫中的
重大課題：
1、解決了紀念性中央圓屋頂建筑物設計和理想城市的規劃問題；
2、完成了15世紀以來雕刻家深感棘手的騎馬紀念碑雕像的課題；
3、解決了當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。
達·芬奇的藝術作品不僅象鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖
像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。
傳說，在他年輕時，有一次幫老師在一副名為《約翰為基督洗禮》的畫中畫了一個小天使，結果其水平超過了老師畫的所有其他人物。這位在當年已有些名氣的老師羞愧難當，從此不再涉獵繪畫，只搞雕塑了。
達芬奇最為世人所熟悉的就是他絕高的繪畫藝術，其最著名的作品有：《
蒙娜麗莎》《
最后的晚餐》《巖間圣母》《圣安娜與圣母子》等。
《蒙娜麗莎》的繪制前后歷時四年。據說模特是佛羅倫薩人，剛剛喪嬰，為解除她的痛苦并露出自然的微笑，萊奧納多便請人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道
的話題，有時似乎是很嚴肅有時又象很溫柔；有時略含憂傷有時又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》繪制在格拉齊教堂圣餐廳的墻壁上。達芬奇一改前人繪制“最后晚餐”圍桌而座的布局，讓所有人物座成一排面向外，而耶穌基督座在最中間。
文藝復興精神的代表
達·芬奇比之文藝復興時期中的任何一人，有更多的、領域更廣的幻想。他思想深邃、博學多才。他懷著永無休止的探索精神去研究自然和人生的一切奧秘，他把藝
術和科學、理智和情感、形體和精神熔于一爐，繼承和發揚了前人的人文主義思想和現實主義表現手法，把藝術推進到一個前所未有的高度，為自然科學的發展作出
了巨大貢獻。 達·芬奇是當之無愧的“文藝復興時代最完美的代表人物”。
達·芬奇15歲開始在畫家A.del
韋羅基奧的
作坊學藝。1472年入畫家行會。15世紀70年代中期個人繪畫風 格逐漸成熟。1482～1499年居留法國，除為米蘭公爵服務外，
還從事其他藝術和科學活動。這期間他的繪畫作品不多，但《巖間圣母》、《最后的晚餐》則是他的代表作。1500年出
游曼圖亞和威尼斯等地。1506年回到佛羅倫薩，創作《
圣母子與圣安娜》和《蒙娜麗莎》，還著手為市政廳繪制壁畫。1507年再去米蘭，并服務于法國宮廷。1513 年移居
羅馬，1516年又到
法國，
最后定居昂布瓦斯。晚年極少作畫，潛心科學研究，去世時留下大量筆記手稿，內容從物理、數學到生物解剖，幾乎無所不包。他一生完成的繪畫作品并不多，但件
件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，并善于將藝術創作和科學探討結合起來，這在世界美術史上是獨一無二的。學術界一般將其創作活動分為早期和盛期
兩個階段。
早期創作
當他在韋羅基奧的作坊學藝時 ，就表現出非凡的繪畫天才。約1470年他在協助韋羅基奧繪制《基督受洗》時，雖然只畫了一位站在
基督身
旁的天使，但其神態、表情和柔和的色調，已明顯地超過了韋羅基奧。據傳,韋羅基奧為此不再作畫.現存他最早的作品《受胎告知》，構圖雖沒有創新，而背景山
水的描繪卻已 注意到了空氣氛圍的表現。這表明他一開始就致力于解決寫
實與典型加工的辯證關系。稍后創作的《吉內夫拉·德本奇像》，一反15世紀藝術追求線條分明的傳統，以逆光夕照的
色調渲染他所倡導的透視效果。1481年創作的《博士來拜》 （又譯《三王來拜》），是標志其藝術風格達到成熟期的作
品。該畫雖由于他動身去米蘭而沒有完成，但從原稿上可以
看出其構圖和形象塑造所顯示的藝術創新，大大超越了他的老師和同輩：由圣母嬰孩和三位博士所形成的三角形穩定構圖，按精確的透視法畫的建筑遺跡和奔騰飛躍
的馬群等背景，說明他已不再從敘事的角度簡單地羅列有關人物，而是對傳統的題材進行徹底的改造。他所采用的色調幽暗的畫法，使人物形象從影中突出，突破了
傳統繪畫明晰透露的特點，預示著文藝復興的到來。
盛期創作
1482年達·芬奇來到米蘭，應圣弗朗切斯科
教堂的邀請繪制祭壇畫《巖間圣母》。這幅現藏于巴黎的作品，雖仍然是傳統題材，但人物形象的塑造和巖窟幽深的刻
畫及山巖間花草*真的描繪，證明他使用的煙霧狀筆法已使
其在傳真寫實和藝術加工方面達到了新的水平。尤其,這幅畫,達芬奇在很久以后,又創作了一幅,雖布局并無多大變換,但人物的動作等方面,有了一定的變化.
應該算是對第一幅<<巖間圣母>>的更正.現藏于
英國.
《最后的晚餐》是他在這一時期創作中最負盛名之作。這幅表現基督被 捕前和門徒最后會餐訣別場面的濕壁畫，繪制在米蘭圣瑪麗
亞·德拉格拉齊耶修道院飯廳。巧妙的構圖和獨具匠心的經 營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結構緊密聯結
在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。在人物布局上，一反平列于飯桌的形式，將基督獨立于畫面中央，其他門徒通過各自不同的手勢、表情，分別表
現出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構圖的統一效果互為補充，堪稱美術史上最完美的典范之作。1500
年達·芬奇回到佛羅倫薩，隨著共和制度的恢復，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先后出現了米開朗琪羅、拉斐爾等杰出人物。他向市民展出的一幅經過精心構思的
《圣母子與圣安娜》素描草圖，立即引起轟動，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響，米開朗琪羅和拉斐
爾等人也從中得到啟發。1503年他一面著手為市政廳大會議
廳繪制壁畫（因再次去米蘭而始終未完成），一面創作《蒙娜麗莎》和《圣母子與圣安娜》。這是兩幅他極為珍愛的作品，始終帶在身邊，晚年移居法國也不離左
右，最后遺存
巴黎。
在達·芬奇的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平，
被譽為素描藝術的典范。其特點是：觀察入微，線條剛柔相濟，尤善于利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化， 他的每一件作品 都以素描作基礎
。其藝術理論 散見于他的 5000多件筆記和未完稿的《畫論》中，也是文藝復興時代理 論研究的重大成果。達·芬奇是意大利
文藝復興時期著名的畫家，也是整個
歐洲文藝復興時期最杰出的
代表人物之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的
美術家、雕塑家、建筑家、工程師、機械師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家和發明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。后代的學者稱他是“
文藝復興時代最完美的代表”，是“第一流的學者”，是一位“曠世奇才”。所有的，以及更多的贊譽他都當之無愧。
達·芬奇是
人類智
慧的象征，他懷有神靈般的無限理想，試圖重新創造世界的美，量度世界的廣大無垠，解釋世界的奧秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱負是發現一切、研究
一切、創造一切。他的生命是一條沒有走完的道路，路上是撒滿了崇高的未完成作品的零章碎片，他在臨終前心酸地說過：“我一生從未完成一項工作。”列奧納多
生于佛羅倫薩郊區的芬奇小鎮，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人贊嘆不已。
父親安東尼奧律師認識到兒子的繪畫才能，決定送他進佛羅倫薩藝術家委羅基奧工作室學習。在那里，他不僅接受
繪畫、
雕刻、
建筑藝術的
教育，還受到其他科學的影響。芬奇在委羅基奧工作室曾經研究過雞蛋的明暗變化關系，發現了明暗漸進畫法。他在委羅基奧工作室度過了6個年頭，成長為具有現
代科學思想和勇于探索的人類智慧的典范。芬奇在佛羅倫薩是無法施展自己的才能的，他一心想要把他的藝術和智慧帶進現實世界，光彩照人。他在31歲那年寫信
給米蘭大公魯多維柯·斯弗查，在信中列舉了自己的各種才能，最后他還表示可為大公的父親塑造一座騎馬像，成為世界上前所未有的巨型雕像。大師41歲時完成
這一巨作的土制塑像，因沒有足夠的銅鑄造而使巨作終未完成，1499年法軍入侵時被毀，否則將成為世界一大奇跡。大公對他的天才和辛勤勞動酬謝不是金幣，
而是金言玉語，這使芬奇十分不安，大公為了安慰他，請他為米蘭格雷契寺院食堂畫幅畫，這就是《最后的晚餐》。如果說《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫，
那么芬奇在51歲時自米蘭重返佛羅倫薩而作的《蒙娜麗莎》則無愧為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。達·芬
奇獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。他曾說過：“繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。”他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗
轉移法(亦稱明暗漸進法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界，《蒙娜麗莎》是這種畫法的典范之作。瓦薩利認為這種明暗畫法
是繪畫藝術的一個轉折點。芬奇的一生始終在探索藝術的高貴氣質，只有在美的創造中他才能感到心滿意足。15世紀意大利的科學與理智、美的追求與創造，由于
達·芬奇而登峰造極。可是大師的才能到了晚年并沒有受到重視和賞識，教皇的冷漠使他十分傷心。1515年法蘭西國王
弗朗索瓦一世重新占領米蘭時，邀請大師赴法國定居克魯堡，應聘為宮廷畫家。大師1519年客死異國，終年67歲。他的學生佛朗西斯柯·穆埃基說：“芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造一個像他這樣的人了。”
“上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。萊奧納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。”這是文藝復興時期的傳記作家
瓦薩里對達芬奇的溢美之詞。
《作品集》
1、“巨人“的時代
2、大自然之子
3、“繪畫神童“
4、來到佛羅倫薩
5、從師學藝
6、嶄露頭角
7、第一次開個人畫室
8、北上米蘭
9、“世界第八奇觀”
10、科學之光
11、《最后的晚餐》
12、逃離米蘭
13、重返佛羅倫薩
14、“到泉源去汲水”
15、《安加利之戰》
16、《蒙娜麗莎》
17、再上米蘭
18、“家庭”內外
19、飄泊羅馬
20、科研招“禍”
21、定居法國
22、壯心不已
23、故鄉客來
24、“天鵝”之死
《蒙娜麗莎》
世界上沒有任何一件藝術品能像《蒙娜麗莎》那樣譽滿全球，同時引來各式各樣的說法和評價。我們根據瓦薩利的記載，可以確定，畫中人為佛羅倫薩銀行家佛朗斯
柯·捷列·佐貢多的妻子麗莎。她出生于1479年，芬奇為她畫像時間是1503年，正是麗莎24-27歲的時候。畫中人的主要神情是“微笑”，世人稱之為
“神秘的微笑。”
銀行家佐貢多以豐厚的酬金請芬奇為夫人作畫。當夫人出現在畫家面前時，她身著華貴的連衣裙，梳著時髦的發式，一綹綹卷發散在雙肩，身體顯得豐滿，眉毛齊
整，兩頰緋紅，頸項和手臂佩帶著名貴珠寶，全身充溢著純真和天趣。在彎彎的雙眉下面，明亮的眼睛閃閃發光。當她把目光注視這位鼎鼎大名的畫家時：一顆能容
無限智慧的蘇格拉底式的腦袋映入眼簾，面孔下面布滿銀白色的胡須，看上去像是暫留人間的神，這與她終日見到的粗俗商人大不相同。一瞬間發自內心的微笑，使
她的臉顯出奪人的光彩，令人神往：靦腆、調皮，似乎失去的青春又回來了。靈魂深處的奧秘，被觀察敏銳的畫家一下子抓住了。“我同意馬上著手工作。”芬奇向
蒙娜麗莎點了點頭。
為了維持麗莎的微笑，畫家動用了智慧的腦袋，為她講了精彩的愉快的故事，還請了各式各樣的小丑、琴師、街頭藝人為夫人表演，借以喚醒這位消沉、淡漠、昏昏
欲睡的少婦。麗莎坐定以后把一只手放在另一只手上，作出一個少婦的姿態，畫家注意到夫人裸露的頸項和豐腴雙手，可惜被金銀珠寶所占有，芬奇對麗莎說：“如
果夫人不反對的話，我想描繪不加任何裝飾的頸項和手臂，這是屬于您最純真的美，請夫人去掉一切象征財富的飾物，讓我盡情描繪屬于你本人的一切麗質。”于
是，麗莎急忙褪掉所有飾物。我們現在看到的正是一位毫無修飾、情趣天然的少婦。
蒙娜麗莎勾起了芬奇對生母阿爾別拉的回憶。有一次，大師深情地向少婦傾訴了自己的身世，似乎從麗莎的身影中看到生母的形象，當講到母親在24歲就死去時，
他的聲里充滿憐憫和悲痛，麗莎說：“我也是24歲，我使你想起了她。”麗莎成了阿爾別拉的神秘化身。因此，大師在畫麗莎時，是用真誠而純潔的情感去描繪
的，他用對母親和情人的雙重情感來盡情描繪此人的肖像。不僅如此，他還把她作為一種理想，一種美的象征，作為人類世界的歡樂和光明來描繪，他要把自己的美
感和體驗，用畫筆傳達給所有的人。文藝復興的到來使神從神壇上走下來，成為有血有肉、有情有欲的人。達芬奇的《蒙娜麗莎》成為這一新時代的標志而載入史
冊。
關于《蒙娜麗莎》的一些軼事
1503-1505年，雷奧納多·達·芬奇開始繪制《蒙娜麗莎》。這幅畫一直跟隨在他的身邊，直到他死后數年，畫像由法國皇帝法蘭西斯一世買下。此后，它
一直歸法國王室所有，直到1805年拿破侖將之珍藏在盧浮宮。這幅畫就象一位有生命的天外來者，它的超凡魅力和奇聞軼事令人驚嘆甚至難以置信：
法國國王路易十三得到《蒙娜麗莎》后，把它掛于家訓堂，命令女兒整天模仿畫中的笑容，經過數年努力，公主們終于將那神秘的微笑模仿得惟妙惟肖。
拿破侖擁有《蒙娜麗莎》時，喜歡把它掛在臥室內，每日早晚要獨自欣賞多次，有時竟能面對畫面佇立一天半日，入迷得忘記一切。
1963年6月《蒙娜麗莎》在美國華盛頓展出，保安人員有四萬余眾，每個參觀者要經過6道哨卡，接受各種儀器的檢查。
1974年5月《蒙娜麗莎》在日本東京展出，每個參觀者只準在畫前站9秒鐘。
每年前去羅浮宮瞻仰這幅畫的人達700百萬左右，據聯合國教科文組織的不完全統計，截止1991年底，全世界已先后有二百多部研究《蒙娜麗莎》的專著問世，其它各種出版物則汗牛充棟，數不盡數。
全世界已發現《蒙娜麗莎》的贗品二百多幅，英國前首相撒切爾夫人就收藏了34幅，她說：“我實在太喜歡《蒙娜麗莎》了，但它是一件孤品，所以只得以贗品自娛。”
1987年英國與以色列考古學家在以色列與黎巴交界的各波利市一幢具有古羅馬風格的別墅內，發掘到一幅馬賽克拼圖，圖案竟與《蒙娜麗莎》一模一樣，這幅畫誕生于公元四世紀，比雷奧納多生活的年代早1100年左右。
《最后的晚餐》
《最后的晚餐》是基督教傳說中最重要的故事，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術形象
處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心復雜情感無法表現，從形象上難
以區別善惡。由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現出來。
畫家選擇的瞬間情節是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在愈越節的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座后即席說了
一句：“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的
大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。過去的畫家無法表現這一復雜的場面和弟子們各不相同的內心精神活動，唯芬奇從現實生活中對
各種不同個性人物的觀察，獲得不同的個性形象，于是在畫中塑造了各不相同的人物形象，觀賞者可以從自己的生活經驗出發，對畫中人作出不同的心理分析。
畫家描繪的弟子們的心理和情態，在現實生活中都可以找到相似的模特兒，可是叛變者的形象是很難畫的。達芬奇為塑造猶大的形象已停筆幾天，他常站在畫前沉
思。當時請芬奇作畫是按時付酬金的，后幾天不動筆使院長十分惱火，并打算扣芬奇的工資。院長將想法通過總管告訴芬奇，芬奇說了停筆的原因。總管雖能理解，
但扣工資非他本意，而是承院長旨意。這時芬奇轉首看看院長，立即表示可以很快完成猶大的形象，如果實在找不到猶大的模特兒，就把院長的頭像畫成猶大，總管
會意地笑了。后來米蘭大公來看芬奇已完成的畫，一見坐在猶大位置上的是院長，他笑了，并說：我也收到修士們的指控，說他克扣修士們的薪金，他和猶大是一個
樣的，就讓他永遠地坐在這里吧。大公對芬奇說：“他對你不公平，你巧妙地報復了他。”芬奇之所以用院長作模特兒，并非完全是出于個人的報復，而是發現院長
和猶大都很貪婪金錢，他們在本質上是一致的。所以猶大是作為貪財、叛賣、邪惡的典型而進入芬奇的作品的。
這幅在格雷契寺院食堂墻壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富于變化，無論從構思的完美、情節的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。它也是人類最優秀的繪畫作品之一，由于它的問世而使達芬奇名揚世界。
《受胎告知》
這是達芬奇在沒有老師的指導下，獨立完成的一件作品。除了有一點自由構思外，這幅畫的場景都是達芬奇遵循一般的透視畫法來構思的。后來位于歐利維特峰的圣巴托羅梅歐修道院還訂購了這幅作品。
《巖間圣母》
畫家33歲時客居米蘭，用蛋彩繪制這幅圣母畫，用巖洞作圣母子的環境，有畫中景和畫外意：圣母子在大天使護衛下暫歇于巖洞，有一種安全感；選擇巖洞作背
景，起源于達芬奇記憶中的古佛羅倫薩采石場馬雅諾，巖洞的深意?在于宗教傳說中圣者誕生的洞穴，內涵黑暗和光明，即指上帝的光輝是以圣母子為載體轉化為人
和他的苦難，讓神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。這幅畫的人物組合為主體金字塔式構圖，畫家運用明暗畫法塑造形體、渲染人物形象的情感和畫面氣氛。芬奇尤為
擅長通過畫中人物的軀體動作姿態的多樣變化，表現人的不同心靈和情感，約翰在祈禱，耶穌在為約翰祝福，天使在指示約翰，圣母伸出手作出撫愛姿態，這些人物
動作、手勢都反映出不同人物的心理活動狀態。由于畫家繼承和發展了馬薩喬創立的明暗畫法，并運用這種畫法描繪巖洞圣母，這使整個畫面上洋溢著空氣和空間的
深度感。作為畫家兼科學家的達芬奇所描繪的巖洞，人們能從巖石的結構看出巖洞形成的時期。可見畫家創作的科學態度，這正體現文藝復興盛期美術創作的特點
——探索科學表現。
《達·芬奇自畫像》
意大利繪畫大師達·芬奇的素描精
品。他的素描作品的藝術水平已達極高的境地，被譽為素描藝術的典范。在這幅《自畫像》中，畫家觀察入微，用的線條豐富多變，剛柔相濟尤其善用濃密程度不同
斜線表現光暗的微妙變化，此畫用線生動靈活，概括性強，簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折，體面關系，發線代面，立體感很強，還有，人物的表情也很傳神。
達·芬奇生前留下大批未經整理的用左手反寫的手稿，難于解讀。只有到十七世紀中葉，才有學者整理小部分達·芬奇手稿。達·芬奇的主要手稿丟失了二百多年，直到1817年才重見天日，但已被毀壞嚴重。
手稿分類
《繪畫論》1817年從烏爾賓諾圖書館發現經達·芬奇弟子梅爾茲整理的繪畫論手稿。
論雕刻
論建筑。包括教堂草圖，拱型結構分析
論生理。論人的生死、記憶、智力和欲望
論解剖學
論動物學
論天文。論地球、太陽和行星。
論地理。論地下水，地質學，意大利運河，法國的道路，論開礦。
論哲學
小故事
書信
現存博物館
為紀念這位偉大的藝術和科學大師，1928年在他的故鄉成立了“萊昂納多·達·芬奇博物館”，之后又成立了“芬奇的萊奧納多博物館”（Museo
Leonardiano di Vinci，位于芬齊市Conti Guidi古堡。）在米蘭的科學技術博物館（Museo Nazionale
della Scienza e della Tecnica，地址為Via S.Vittore 21）中也有萊奧納多 達芬奇的專題介紹。
關于性傾向
“雞奸者”的指控是達·芬奇一生的隱痛。1476年，他被控與17歲的男模特發生關系，在兩次聽證會后，這案子因為證據不足而不了了之。這次審判無疑給達
·芬奇帶來了巨大的心靈創傷，之后的歲月里，他竭盡所能保護自己的私生活，甚至用倒寫法隱藏真實思想。所以，一切關于他是同性戀的猜想都停留在捕風捉影的階段。
但不論如何，這仍是人們最津津樂道的話題。許多歷史學家指出達芬奇傾向于男性，他一生從未與任何女人有過親密關系，他的畫作也證明了他對男性美的迷戀。他
的素描基本上只針對男性裸體，對性器官的描繪尤其引人注意，而與之形成鮮明對比的是，他很少畫到女人脖子以下的部分，即便畫了，性器官也非常模糊甚至扭
曲。
另外，達·芬奇筆記本里的許多注釋暗示了他與男學生Gian Giacomo de' Caprotti的曖昧關系，據說這關系持續了20年。達·芬奇去世前不久完成的畫作《施洗圣約翰》美麗卻妖冶，畫中那男女莫辨的圣約翰原型就是Caprotti。
1910年，弗洛伊德利用達·芬奇的筆記作為原材料對其性取向進行了深入研究。他認為，達·芬奇將他的性欲表達在作品中，許多未完成的作品便是一種性挫敗的象征。
在《夢之書》(Il Libro dei Sogni)中有一段關于《斷袖之戀》(l'amore
masculino)的虛構對話，由同一時代的藝術評論家兼理論家吉安·保羅·洛馬奏所寫，書中出現的主角達芬奇說：“可知男性之愛僅是道德的產物，一起
以不同的友情加入男人中，就從幼年進入男人的愛中，如同更多健壯的朋友一樣。”在這段對話中，對談者向達芬奇打聽他與助手沙萊(il
Salaino)的關系，“你在那個佛羅倫斯之愛背后玩游戲嗎？”達芬奇回答：“可真多次呀！在我心里他可是一個漂亮年輕人，尤其他才15歲。”
題目：達·芬奇畫蛋
正文：
達·芬奇從小就表現出了繪畫天賦，他畫的小動物惟妙惟肖，于是父親就把他送到好友，著名畫家和雕刻家佛羅基阿的畫坊當學徒。
達·芬奇來到畫坊以后，老師佛羅基阿就拿來一個雞蛋讓
他畫，達·芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達·芬奇終于不耐煩了，認為教師小瞧了他，讓他畫這么簡單的雞蛋。教師看出了他的
心思，意味深長地說：“這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由于觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。”
達·芬奇恍然大悟，原來老師是為了培養他觀察事物和把握形象的能力呀。從此以后，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習各類藝術與科學知識，為他以后在繪畫和其它方面取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。
1、 勤勞一日，可得一夜安眠；勤勞一生，可得幸福長眠。
2、 有天資的人，當他們工作得最少的時候，實際上是他們工作得最多的時候。因為他們是在構思，并把想法醞釀成熟，這些想法隨后就通過他們的手表達出來。
3、無論掌握哪一種知識對智力都是有用的。它會把無用的東西拋開而把好的東西保留住。
4、趁年輕少壯去探求知識吧，它將彌補由于年老而帶來的虧損。智慧乃是老年的精神的養料，所以年輕時應該努力，這樣年老時才不至于空虛。
5、應當耐心聽取他人的意見，認真考慮指責你的人是否有理。如果他有理，你就修正自己的錯誤，如果他理虧，只當沒聽見。若他是一個你所敬重的人，那么可以通討論提出他不正確的地方。
6、運動是一切生命的源泉。
7、真理只有一個，它不在宗教中，而是在科學中。
8、水若停滯即失其純潔，心不活動精氣立消。
9、一生沒有虛過，可以愉快地死，如同一天沒有虛過，可以安眠！
10、假如你有兩塊面包，請你用一塊換一朵水仙花
11、智慧是經濟之女。類別：智慧
12、你不見美貌的青年穿戴過分反而折損了他們的美么？你不見山村婦女，穿著樸素無華的衣服反比盛裝的婦女美得多么？類別:婦女
13、真理是時間的女兒。類別：時間
14、愚昧將使你達不到任何成果，并在失望和憂郁之中自暴自棄。類別：人生
15、熱愛實踐而又不講求科學的人，就好像一個水手進了一只沒有舵或羅盤的船，他從來不肯定他往哪里走。類別：科學
16、人的美德的榮譽比他財富的榮譽不知大多少倍。古今有多少帝王公侯，可是卻沒有在我們記憶中留下一絲痕跡，就因為他們只想用莊園和財富留名后世。豈不見多少人在錢財上一貧洗，但在美德上卻是豪富呢？類別：人生
17、人的智慧不用就會枯萎。類別：人生
18、你如果要做一個藝術家，你要牢記：必須開拓你的胸襟，務使心如明鏡，能夠照見一切事物，一切色彩！類別：人生
19、榮譽在于勞動的雙手。類別：勞動
電影《盜走達芬奇》
內容簡介：鼎鼎大名的大盜舒瑪在監獄里加入了國際竊畫集團。他剛被假釋，這個集團馬上就給了他一份“工作"，要他將全世界客戶夢寐以求、價值連城的曠世巨作達芬奇的《抱銀鼠的女子》
給弄到手。這幅畫是波蘭博物館的鎮館之寶，剛在日本展覽完畢，現正在返回波蘭的路上，并受到警方極嚴密的保護。為了獲取巨額的報酬，舒瑪于是尋求已改行當
警察的老盟友尤利安挺力相助，想以神不知鬼不覺的方式盜走名畫。他們于是商請了繪畫大師哈根和他很具復制天分的孫女瑪妲，繪制了一幅幾可亂真的仿制品。但
此時頗具正義感的尤利安，卻希望名畫能永遠留在波蘭……
達芬奇睡眠法
畫壇泰斗達·芬奇是一位刻苦勤勉、惜時如金的人，他創造的定 時短期睡眠延時工作法甚為人們所稱道。這一方法是通過對睡與不睡
的硬性規律性調節來提高時間利用率，即每工作4小時睡15分鐘。這樣， 一晝夜花在睡眠上的時間累計只有1．5小時，從而爭取到更多的時間工作。
前幾年，意大利著名生理學家克拉胡迪奧·斯塔皮參照達·芬奇
的方法，對一位航海運動員進行了長達兩個月的類似睡眠試驗。經測試，受試者的邏輯思維和記憶運算等能力均完好無損。這說明達·芬
奇睡眠法不僅能滿足機體代償功能的需要，而且還預示著利用人體生理潛力的廣闊發展前景。
然而，有趣的是，在20年前，一位畫家就這一方法進行了親身試驗，證實了它的有效性。可是不到半年時間，他又回到正常的8小時睡眠上來。談及個中原因，畫家不無幽默地承認自己并非天才，更不知道這些多出來的時間該如何打發。
圖書《達·芬奇密碼》
達·芬奇密碼英文版的封面《達·芬奇密碼》（The Da Vinci Code，ISBN 0385504209，繁體版名為《達文西密碼》），是由美國作家丹·布朗寫
作并于2003年3月18日由蘭登書屋出版。這本書以七百五十萬本打破美國小說銷售記錄，目前全球累積銷售量已突破4000萬冊成為有史以來最賣座的小
說。集合了偵探，驚悚和陰謀論多種風格，這本書激起了大眾對某些理論的興趣：有關圣杯的傳說、抹大拉的瑪麗亞(Mary
Magdalene)在基督教歷史中的角色等通常為基督徒視為異端的理論。它是布朗2000年小說《天使與魔鬼》（Angels and Demons）的續篇。
蘭登書屋于2004年將此書再版為“特制插圖版”。新版本包含了超過160幅包括文字說明的圖片。
畫雞蛋
四百多年以前，有個意大利人叫達·芬奇。他是個著名的畫家。
達·芬奇開始學畫的時候，老師先讓他畫雞蛋，畫了一個又讓畫一個。他畫得不耐煩了，就問老師：“老師，您天天要我畫雞蛋，這不是太簡單了嗎?”老師嚴肅地
說：“你以為畫雞蛋很容易，這就錯了。在一千個雞蛋當中，沒有形狀完全相同的。每個雞蛋從不同的角度去看，形狀也不一樣。我讓你畫雞蛋，就是要訓練你的眼
力和繪畫技巧，使你能看得準確，畫得熟練。”
達·芬奇聽從老師的話，用心畫雞蛋，畫了一張又一張，每一張都畫了許多形狀不同的雞蛋。
后來，達·芬奇無論畫什么，都能畫得又快又像。