NEW AGE名家簡(jiǎn)介 ：
【班得瑞】
被稱為世界花園的瑞士，宛如是造物者從地球彼端分別出來，用以向世人揭示仙境的風(fēng)光。那幾乎象是童話中的一草一木、一景一物，圍圈著人間難得純粹的圣地。從瑞士的大地懷抱里，孕生出BANDARI這個(gè)夢(mèng)幻的抒情演奏樂團(tuán)。將屬于瑞士的湖光山色，在音樂中予以唯美地具象。每一個(gè)音符，都代表層層壓縮到內(nèi)心里的感動(dòng)、誠懇、溫情地。雖然聽似天籟般遙遠(yuǎn)，卻點(diǎn)點(diǎn)滴滴敲著心門。就象久違的老朋友，僅隔一壺茶，交換著你的故事和他的故事。奇妙的是，在你們之間幾乎沒有語言的隔閡和橋梁，有時(shí)連音樂本身，也經(jīng)常被遺忘在你們心的共鳴背后。當(dāng)演奏聲響起，四下空間里便隨著你的心事起伏微妙的變化，空氣變輕了，往事變近了。長(zhǎng)久貼在心上的埋怨如今變得連自己也譏笑了，BANDARI的音樂具有為心靈洗滌灰塵，為暗夜點(diǎn)亮燈光，那能量化身為鉆石顆粒狀的瑞士陽光，夾帶著一段段精致堆疊的樂句，不斷撞擊沉寂已久的靈性。于是你能重新完成更多生命所交付的課題，在處身周圍搭建起你自己的仙境。
BANDARI由一群年輕作曲家，演奏家，音源采集工程師組成的[BANDARI]樂團(tuán)，在瑞士發(fā)跡，于1990年紅遍歐洲，樂團(tuán)的靈魂人物[奧利弗，史瓦茲在德國便是一位多才多羹的音樂人，入乎所有音架領(lǐng)域都看得 到他的足跡．但終生摯愛新世紀(jì)音樂的他，選擇了貢獻(xiàn)一身才華的目的地— [BANDARI]音樂了采集真實(shí)的自然界音效，上山下海，甚至露宿山林，對(duì)[BANDARI]來說是家常便飯，團(tuán)員們堅(jiān)信，唯有瑞士才是[BANDARI]音樂的最佳注腳，而來自大自然的創(chuàng)作靈感也是最具臨場(chǎng)感動(dòng)的。[BANDARI]的音樂不只是悅耳好聽，同時(shí)是最純凈，最一塵不染的新世紀(jì)音樂典范。
【雅尼 Yanni 】
人們把雅尼（Yanni）稱作是一個(gè)用音樂講述生活的人。從他的身上可以感到古老希臘的浪漫詩意與年輕美國的奔放現(xiàn)代的融合。Yanni 的作品將高雅的古典交響樂與絢麗的現(xiàn)代電聲樂巧妙地結(jié)合起來。他曾說過：“我的目標(biāo)是用感情與人們溝通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音樂之中，音樂將會(huì)給聽眾帶來希望的撞擊。”
Yanni出生在希臘南部的一個(gè)海濱小鎮(zhèn)。少時(shí)因?yàn)榧揖巢缓茫瑹o法受到正規(guī)有序的音樂教育，但這并不能抑制他與生俱來的音樂天賦的成長(zhǎng)。他可以不需要任何譜子而僅憑超人的記憶，準(zhǔn)確地記下聽過的任何音樂中的每一個(gè)音符。
雅尼曾為許多廣告、電視片制作配樂（完美的愛人）《I Love You Perfect》是1989年美國電視網(wǎng)電視長(zhǎng)片，雅尼承襲他一貫的清新風(fēng)格，為整部電視片營造出浪漫動(dòng)人，寬闊自由又略帶傷感的樂風(fēng)，完美呈現(xiàn)出劇情的情境轉(zhuǎn)折及劇中人物的悲喜心緒。他擅長(zhǎng)用電子合成技術(shù)將古典音樂以現(xiàn)代人的視角做重新詮釋。在繁忙喧鬧的快節(jié)奏生活之中，偷得半日閑來聆聽Yanni的音樂， 也許可以找尋到一份久違了的輕松和休閑。作為一個(gè)擁有獨(dú)特創(chuàng)作方式的音樂人，Yanni 不愿被納入任何流派，他獨(dú)創(chuàng)著一般魅力獨(dú)具的音樂潮流。
【神秘園】
Rolf Lovland(羅爾夫. 勞弗蘭):出生于挪威南部的Kristiansand。他9歲時(shí)就組建了樂隊(duì)，并開始嘗試作曲。他是樂隊(duì)的作曲、制作人和鍵盤手。
Fionnuala Sherry(菲奧諾拉. 雪莉):出生于愛爾蘭Kildare的小鎮(zhèn)Naas。她成長(zhǎng)于一個(gè)音樂家庭，很小就開始學(xué)習(xí)音樂。她是樂隊(duì)的小提琴手。
神秘園是一支著名的新世紀(jì)音樂風(fēng)格的樂隊(duì)，它由挪威作曲家兼鍵盤手羅爾夫. 勞弗蘭和愛爾蘭女小提琴手菲奧諾拉. 雪莉組成。1994年，他們?cè)跉W洲歌唱大賽中初次相遇，那時(shí)勞弗蘭已是知名的詞曲作家,由于對(duì)音樂有著難以想象的相同的理解，他們走到了一起。1995年，他們的探路之作《夜曲》一舉奪得歐洲歌唱大賽冠軍。1996年4月推出首張專輯《來自神秘園的歌》大獲成功，影響遍及世界各地目前樂隊(duì)已出版了三張專輯。樂隊(duì)的主要風(fēng)格是溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風(fēng)，挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠(yuǎn)，自然流暢，使人不知不覺便已溶入其中。除了勞弗蘭極具想象力的作曲和編曲，雪莉靈氣十足的小提琴演奏也是十分值得一提，在成立樂隊(duì)之前，雪莉還曾為愛爾蘭著名歌手謝妮.奧康娜和范.莫尼森的專輯作過伴奏。 他們合作創(chuàng)造的新世紀(jì)音樂(New Age Music)，為苦悶的人生帶來希望，填補(bǔ)了空虛的心靈。以該>為主打曲灌成的第一張C D>令人耳目一新，也賦予新世紀(jì)音樂持久的生命力。以往，新世紀(jì)音樂多是曇花一現(xiàn)就消逝，但這張CD竟能長(zhǎng)期留在CD排行榜上，面世一年多，就賣了近七十萬張；跟著第二張CD>也同樣受歡迎，不僅獲得歐美樂迷好評(píng)，中國的樂迷對(duì)他們的音樂更為喜愛，在上海和北京的演出，反應(yīng)之熱烈比得上天皇巨星。
【Bella Sonus】
撲朔迷離的迷魂之樂
Bella Sonus是由鍵盤手Robert Smith以及吉他手Angel Suarez于2000年所組成的二人電子音樂組合。 生于1959.4.21的Robert Smith曾經(jīng)自組過搖滾樂隊(duì)，也曾出過個(gè)人搖滾專輯，上圖就是其樂隊(duì)的照片。而Angel Suarez則是一位嫻熟的Flamenco(法蘭明高)吉他手。兩人的合作令其音樂創(chuàng)作雖然脫胎于Enigma，卻又融合了搖滾的激烈與法蘭明高的浪漫，擁有自己的發(fā)揮和特色。他們?cè)陔娮雍铣善鞯募记煞矫娼z毫不遜色與許多 名家大師。尤其是Robert Smith出色的錄音混音技術(shù)，使他們的音樂在人聲處理上與Enigma各擅勝場(chǎng)。倘若你喜歡Enigma或者Deep Forest，你一定也會(huì)喜歡這支新興的電音樂隊(duì)。
【Bond 古典辣妹】
“她們是音樂的精靈！她們是世界上最杰出的女子弦樂四重奏！”一位紐約資深音樂評(píng)論家由衷感嘆。她們就是“Bond 古典辣妹”。
“Bond 古典辣妹”是由第一小提琴Haylie Ecker、第二小提琴Eos、中提琴Tania Davis與大提琴Gay-Yee Westerhoff，四個(gè)來自澳大利亞和英國的女孩們組成。她們美麗、性感、前衛(wèi)，最重要的是他們秉異超人的音樂天賦和自由不羈的精神。在樂隊(duì)成立之時(shí)，這四個(gè)精靈就決定揚(yáng)棄一貫以來的古典音樂結(jié)構(gòu)，而將古典音樂其深遠(yuǎn)的底蘊(yùn)與世界各地多種多樣的音樂元素及現(xiàn)代的數(shù)碼編曲技術(shù)完美的融合在自己的創(chuàng)作中。無論是加勒比海的拉丁音樂，還是倫敦街頭的電子曲風(fēng)，無論是土著風(fēng)格，還是東歐民謠，在她們的原創(chuàng)作品中都成了閃耀著生命跳躍的靈性，以及讓每一個(gè)人情不自禁隨之舞動(dòng)的無形力量！
在很短的時(shí)間里，他們不但橫掃世界各國流行樂的各大獎(jiǎng)項(xiàng)，包括在英國獲得四項(xiàng)金獎(jiǎng)及美國紐約排行榜的第一名，而且在每一個(gè)舉行音樂會(huì)的地方，都掀起人們的狂熱反響。就在今年一年的時(shí)間里，她們就在土耳其、荷蘭、法國、美國等許多國家進(jìn)行了非常成功的巡回演出。當(dāng)他們?cè)诩~約時(shí)代廣場(chǎng)演奏成名曲Victory時(shí)，立刻成為全城焦點(diǎn)，所有的人從四周的摩天大廈里、腳手架上、來回穿梭的出租車?yán)镆黄鹦蕾p她們的音樂。
看過“古典辣妹”演出現(xiàn)場(chǎng)的人，很容易通過現(xiàn)場(chǎng)激情四溢的熱烈氣氛，把她們和曾經(jīng)風(fēng)靡中國的另一位“黑發(fā)辣妹”陳美聯(lián)系起來。其實(shí)，她們的經(jīng)理人梅爾·布什，此前正是陳美的經(jīng)紀(jì)人，她們也正是梅爾·布什和陳美不歡而散后的“換代產(chǎn)品”。也許，當(dāng)時(shí)梅爾·布什只是想跟陳美賭一口氣，但是，這卻無意中成全了四個(gè)有著遠(yuǎn)大理想的美少女。
在梅爾·布什的調(diào)教和環(huán)球唱片公司重金打造下，“古典辣妹”一鳴驚人。2000年10月用100萬英鎊制作的處女唱片《誕生》，將古典風(fēng)格、東方民謠、勁舞和搖滾結(jié)合起來。強(qiáng)勁的節(jié)奏、眼花繚亂的炫技、如夢(mèng)如幻的電聲伴奏，令無數(shù)年輕人如醉如癡。出色的音樂才華甚至使她們的專輯一度同時(shí)登上古典與流行的排行榜。但是僅僅靠唱片是遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法使古典辣妹贏得如此魅力的，性感夸張的形象加上令人瘋狂和窒息的現(xiàn)場(chǎng)演出，是她們的另一大法寶。
【Suzanne Ciani蘇珊·希雅妮】
蘇珊在1982年發(fā)行她的個(gè)人首張專輯「愛欲之潮」（Seven Waves）。至今已擁有十張的個(gè)人演奏專輯、個(gè)人激光視盤、CF及電視配樂、樂譜冊(cè)，并獲得四次葛萊美獎(jiǎng)提名，同時(shí)更是Billboard排行榜上「新世紀(jì)音樂」（New Age）的常勝軍。
這些榮譽(yù)無法完全代表聆聽蘇珊。希雅妮音樂的感動(dòng)。蘇珊的音樂創(chuàng)作融合了古典的技巧，并以現(xiàn)代鋼琴的表現(xiàn)詮釋出簡(jiǎn)單、輕盈的音樂空間感，彷佛跟大自然合為一氣，無限延伸人類的感性想象。
早期蘇珊的創(chuàng)作有著濃郁的電子風(fēng)格，除了因?yàn)樗c電子合成樂的開山祖師Don Buchla工作外，她并為自己設(shè)計(jì)了一款名為Buchla的電子合成樂器，往后十年她便以這臺(tái)機(jī)械 做為她重要的創(chuàng)作樂器。而她的個(gè)人首張專輯「Seven Waves 」也成為早期電子樂的代表性作品之一。
第二張專輯「愛的速率」（The Velocity of Love），蘇珊與因電影「火戰(zhàn)車」而獲得1981年最佳電影配樂獎(jiǎng)，并以專輯「南極物語」而在全球擁有高知名度的新世紀(jì)音樂電影配樂大師范吉利思（Vangelis）共同合作演奏。這次的合作機(jī)會(huì)讓他們二人私底下成了無話不說的好友，并且也讓此專輯有了極佳的銷售成績(jī)。
專輯中的同名主打曲＜愛的速率＞成為蘇珊最膾炙人口的代表作品。此外，專輯更登上了美國著名的新成人抒情電臺(tái)（New Adult Contemporary）的點(diǎn)播排行榜。
1985年，蘇珊開始與Private Music唱片公司合作，在這個(gè)階段她總共發(fā)行了五張專輯，并屢獲葛萊美獎(jiǎng)的提名，透過BMG唱片公司的發(fā)行，使全球樂迷更加了解她。合作數(shù)年之后，蘇珊亟思轉(zhuǎn)變，她開始想?yún)⑴c自己專輯的錄制工作，于是她結(jié)束了跟唱片公司的合作關(guān)系，搬至北加州，放棄電子合成樂的創(chuàng)作，重拾古典音樂的精神。
蘇珊與喬組了一家名為Seventh Waves的公司，在1994年發(fā)行了「琴夢(mèng)」（Dream Suite）專輯，這張專輯是她首度嘗試與大型管弦樂團(tuán)合作。之后她錄制了「浮光掠影」（ Pianissimo II）專輯，這是她第二次嘗試專輯獨(dú)奏的型式，并在次年又得到葛萊美獎(jiǎng)提名，這已是她第四次提名葛萊美獎(jiǎng)了。此外她認(rèn)識(shí)了許多住在北加州的音樂家與藝人，并開始衍生制作「最真的夢(mèng)－音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)實(shí)況錄音」的概念。
隨著「最真的夢(mèng)」專輯發(fā)行，蘇珊展開全球巡回音樂會(huì)，1997年她在歐洲巡回演出，1998年的10月她來****演出，繼之再到拉丁美洲演出。
「我的音樂是絕對(duì)追尋自然，因而它可以超乎國界，跨越種族、文化的藩籬。」用蘇珊對(duì)自己音樂的詮釋作結(jié)尾。我們期待以她的琴聲翱翔天地之間.
【Sarah Brightman莎拉布萊曼】
Billboard告示牌排行榜稱她為“世上實(shí)實(shí)在在的絕妙天籟”，她的成就令所有女藝人望其項(xiàng)背，她是雄霸流行古典樂壇巔峰的跨類音樂天后Sarah Brightman(莎拉布萊曼)。 莎拉布萊曼創(chuàng)造了女人所未曾創(chuàng)造過的成績(jī) ──她是第一位同時(shí)登上跨國流行、古典和跨界音樂最高地位的女性。盡管她的地位和聲望都極高,可是一提到月的神秘,她的感覺還是和一般人一樣,充滿了原始和天真的幻想。
被喻為最強(qiáng)古典／流行跨類天后的Sarah Brightman(莎拉-布萊曼)再創(chuàng)巔峰，推出新世紀(jì)全新專輯—《LaLuna》(月光女神)全球版。該專輯收錄15首作品，[月光女神]中,月亮就成了她的靈感來源,她一共以五種語言來演唱,尤其是最后一首[憂郁的星期天]更讓大家聽到她難得的爵士唱腔。 包括70年代百萬金曲“Soarborough Fair”，這首原本是英國傳統(tǒng)民謠，因?yàn)橘愰T與葛芬柯二重唱在70年代將它翻唱、收錄于電影《畢業(yè)生》的原聲帶中，而成為20世紀(jì)最后30年間歷久不衰、最膾炙人口的名曲之一。西班牙最受歡迎的合唱團(tuán)Meoano1988年的暢銷金曲“Hijo De La Luna(月亮之子)”，以神話的口吻講述一個(gè)關(guān)于白化癥小孩的悲劇，并以天上的月亮與一個(gè)吉普賽女人的聯(lián)結(jié)對(duì)照來陳述。
最驚奇的是“Figlioperduto”(迷失的孩子)，整首作品莊嚴(yán)中不失動(dòng)人的旋律，充滿戲劇化的張力。很難想象這首歌曲竟然是改編自貝多芬(1770—1827)的第七號(hào)交響曲，配上的歌詞與舒伯特的藝術(shù)歌曲經(jīng)典“魔王”相當(dāng)相似，戲劇性的對(duì)話鋪陳、懸疑緊張之中帶著哀愁的氣氛，最后以孩子被黑夜里的魔王(精靈)帶走，象征了孩子的殤喪(或更抽象的迷失)。
另一首“A Whiter Shade of Pale”(蒼白的淺影)，曾在1967年橫掃全球流行樂壇，在英美的各流行榜都榮獲冠軍，至今已有為數(shù)相當(dāng)多的翻唱版本，“Procul Harum”這首歌最為人稱道的是它原曲之中管風(fēng)琴的運(yùn)用，相當(dāng)類似巴赫作品的巴洛克式風(fēng)味，卻充滿60年代氛圍的迷幻虛無，同時(shí)這一首作品長(zhǎng)久以來也被視作華麗的Classical Rock里程碑之一。《月光女神》在美國地區(qū)發(fā)行首周以五十萬張立即掛牌金唱片，并讓莎拉首度進(jìn)入Billboard流行專輯榜Top20，同時(shí)三度榮登古典跨界榜冠軍，全球戰(zhàn)績(jī)亮麗。
集古典與流行舞臺(tái)劇演唱的百老匯舞臺(tái)劇天后莎拉·布萊曼千禧年推出精彩的翻唱專績(jī)《月光女神》，再次顯示其超凡脫俗的演唱才華與絲絲入扣、純美無比的聲線魅力
【Deep Forest森林物語】
Deep Forest1992年由Dan Lacksman,Eric Mouquest以及Michel Sanchez三位音樂家創(chuàng)建于法國。 其中Dan Lacksman是制作人，后兩位擔(dān)當(dāng)演奏重任。Dan Lacksman是比利時(shí)人，生于1950年。他從1969年起在比利時(shí)布魯塞爾擔(dān)任錄音工程師，1970年開始運(yùn)用合成音樂器材制作歌曲。1979年，制作Marc Moulin LIO的專輯，創(chuàng)下數(shù)百萬張的銷售量。其后又曾為Thomas Dolby, Sparks及Yellow Magic Orchestra制作專輯而名噪一時(shí)。1980年，他成立自己的音樂公司，到1993年，制作了Deep Forest第一張同名專輯，在世界各地創(chuàng)下驚人銷售數(shù)字。到現(xiàn)在為止，Dan-Lacksman仍然執(zhí)著的將他專業(yè)的技術(shù)與觀念，不斷地為音樂注入新生命。而Michel Sanchez及Eric Mouquet則是在聯(lián)合國科教組織的全力支持下，深入非洲中部的雨林地帶，以簡(jiǎn)單的錄音器材將扎伊爾、喀麥隆及中非共和國矮人部落等地的傳統(tǒng)民謠記錄下來，再以現(xiàn)代化的電子合馬樂器摻進(jìn)現(xiàn)代音樂的質(zhì)感制作而成。身為世界音樂的先驅(qū)，融合了現(xiàn)代電子鍵盤樂器、各民族傳統(tǒng)音樂以及自己的創(chuàng)作，Deep Forest儼然已為世界音樂界最具代表性的頂尖領(lǐng)導(dǎo)團(tuán)體。
Enigma的和Deep Forest的，可謂廿世紀(jì)末世界音樂的兩大最著名代表作：同樣都曾采用過****原住民民謠做為音樂取樣素材的這兩支樂團(tuán)，又以Deep Forest同時(shí)在市場(chǎng)及樂評(píng)間所獲之好評(píng)更勝一籌。Deep Forest不僅以各張專輯在英、美、法多國創(chuàng)下金唱片與白金唱片的銷售紀(jì)錄，更獲葛萊美與MTV音樂獎(jiǎng)等單位之四項(xiàng)獎(jiǎng)座的提名肯定，并曾榮獲葛萊美獎(jiǎng)“最佳世界音樂專輯”大獎(jiǎng)。原本Deep Forest的成立，就是要深入發(fā)掘埋藏在全世界角落里的聲音，因此他們花費(fèi)了極大的心力，在這將近十年的樂壇歲月里，Deep Forest走訪了非洲、亞洲、中南美洲等十?dāng)?shù)個(gè)未受現(xiàn)代文明污染的地區(qū)采集有聲樣本，將之吸收融合加入強(qiáng)勁有力的流行及舞曲節(jié)奏中，以他們自己獨(dú)特的音樂語匯，將古今東西不同文化相互溝通串聯(lián)。
【謎 Enigma】
Enigma！謎一般的音樂……
Enigma！一種難以形容的聲音……
Enigma！帶來令人神往的意境與旋律……
這是一支來自德國的樂隊(duì)，以其神秘主義風(fēng)格吸引了無數(shù)樂迷。神秘主義的主題用現(xiàn)代電子樂來表現(xiàn)，使人產(chǎn)生一種時(shí)空交錯(cuò)的奇妙感覺。其中的人聲也非常美妙：女聲亮麗動(dòng)人，如夜鶯一般悅耳；男聲低沉隱約，令人著迷。樂隊(duì)的音樂取材也非常廣泛，源于世界各地。NewAge音樂愛好者都應(yīng)該非常熟悉“Enigma”這個(gè)標(biāo)志性的音樂品牌，但大多數(shù)聽眾卻很難對(duì)Enigma的音樂輕易地來一次概括或者下一個(gè)確切的定義。或許另外還有一些朋友并不知道Enigma是何方神圣，不了解他們的風(fēng)格，但是一旦屬于Enigma的熟悉旋律響起，您一定會(huì)有似曾相識(shí)的感覺。短歌行特別為大家制作這個(gè)“破解Engima之謎”音樂專題正是為了能夠讓大家更全面地了解他們的音樂足跡與音樂風(fēng)格。
Enigma源自于希臘文，英語解釋為“謎，不可思議的東西”，因此很多國內(nèi)聽眾甚至媒體將Enigma稱之為“謎樂團(tuán)”或者“英格瑪樂團(tuán)”。其實(shí)這個(gè)稱謂并不確切，Enigma只是一個(gè)“project studio（策劃制作組）”，而非由若干固定演唱成員組成的樂團(tuán)。
那么Enigma究竟是一種怎樣的音樂呢？雖然我們習(xí)慣并籠統(tǒng)地將之歸入“NewAge”，但卻很難描述Enigma的獨(dú)到特色。制作人Michael Cretu曾經(jīng)道出過其中的玄機(jī)，事實(shí)上Michael Cretu一直想走出歐洲傳統(tǒng)流行音樂的束縛，他所鐘愛的音樂風(fēng)格偏向于Pink Floyd和Yes，但這類非主流音樂類型在日益商業(yè)化的市場(chǎng)中已經(jīng)越來越難聽得到。
Michael Cretu便開始朝著自己理想的王國邁進(jìn)，自己寫作，并且在不少作品中動(dòng)用了兩種非常奇特而且不為世人熟知的聲音——秘魯風(fēng)格的排蕭和由修道士演唱的類似格里高里圣歌風(fēng)格的旋律，編曲上再襯以灑脫、懶散的Disco節(jié)奏，由此構(gòu)成了Enigma極富個(gè)性的基本框架。因此在Michael Cretu所營造的獨(dú)特音樂世界中，我們即可以隱約感受到古典嚴(yán)肅音樂的影子，又可以直接感受到通俗流行的電子配器；能聽到最悠遠(yuǎn)的少數(shù)民族部落自由而悠長(zhǎng)的吟唱，又能夠欣賞到教堂唱詩班莊嚴(yán)而宏大的和聲。也因?yàn)檫@些，Michael Cretu拒絕掌聲和榮譽(yù)以及別人給Enigma“定制”的風(fēng)格上的定義。
【神思者S.E.N.S.】
擅寫心靈音樂的“神思者”著名音樂作品有《愛情白皮書》和《二千年之戀》，“神思者”從創(chuàng)作《悲情城市》時(shí)冒起，他的音樂充滿了圖畫色彩。
們是文學(xué)家。旋律如詩、如散文、如歌詠，文雅雋永，煥發(fā)美的氣息。一個(gè)是玩搖滾出身，一個(gè)是音樂學(xué)院畢業(yè)，兩個(gè)音樂路線相悖的人結(jié)合在一起，已經(jīng)是不可思議。他們的音樂卻因此時(shí)而溫柔，時(shí)而奔放，更顯和諧的奇妙。
他們是畫家。紀(jì)錄片也好，電影也好，電視劇也好，他們總能順著劇情和畫面，尋找最貼切的音樂風(fēng)格。于是乎，一部有一部的經(jīng)典配樂從他們筆下誕生：海上絲綢之路三部曲、故宮三部曲、悲情城市，更有數(shù)不清的日劇。聽著音樂，曾經(jīng)看過的感人畫面卻自然而然的浮現(xiàn)眼前。即便不曾看過的，似乎也能從音符的跌宕中，想象出劇中人的悲歡離合。配樂精湛若斯，我以為已經(jīng)不該再用“配”這個(gè)字了。神思者的確無愧于“日劇配樂之王”的美譽(yù)!
【Era 創(chuàng)世紀(jì)】
Era，英文原意為“時(shí)代、世紀(jì)”，我自己譯名為“創(chuàng)世紀(jì)”，是一個(gè)風(fēng)格與Gregorian（格林高利合唱團(tuán)）接近的音樂團(tuán)體，其靈魂人物是法國音樂家Eric Levi。關(guān)于Eric Levi，我們所知的確實(shí)不多，甚至也只在Era的作品中見過他的名字。而且他也不屬于高產(chǎn)型的音樂家。Era至今為止僅發(fā)行過3張專輯，分別是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》以及2003年剛剛發(fā)行的《The Mass》。發(fā)行數(shù)量并不多，但都是頗受歡迎的作品。Era系列幾張作品獲得的成功反響，為他與日俱增的名氣奠定了優(yōu)厚的基礎(chǔ)。
如果說Gregorian是在Enigma第一張專輯的音樂風(fēng)格基礎(chǔ)上強(qiáng)化格林高利圣歌和宗教元素而發(fā)展出來的，那么同樣也可以說Era是借鑒與繼承了Enigma、Deep Forest、Gregorian等名家的成功元素并加以進(jìn)化創(chuàng)新而生的。總體來看，Era與Gregorian兩者的音樂類型都是圣歌與現(xiàn)代器樂的融合，甚至乍聽起來，還頗為相似。不過學(xué)習(xí)并非罪，刻板模仿才是可恥的，畢竟不是每個(gè)人都能如Enigma那樣能開一派之先河的。如前所說，Era本來就是對(duì)前人成功經(jīng)驗(yàn)的繼承和發(fā)展，關(guān)鍵在于比以前是否有所突破和變化。而經(jīng)過市場(chǎng)考驗(yàn)的結(jié)果是上，Era成功了。
比起Gregorian全男班的陣容（Sarah Brightman的獻(xiàn)聲畢竟是少數(shù)），Era無論在和聲還是領(lǐng)唱上，都加重了女聲的成分，因而整體風(fēng)格都顯得更柔和、更溫暖。我覺得Gregorian的歌聲像高居圣壇之上的肅穆之歌，多少有點(diǎn)兒“可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉”；而Era的則更人性化，像是就在我們身邊的平民歌聲。這里并無任何褒貶之分，純粹只是我個(gè)人感覺上的不同罷了。而且由于女聲的加重，Era的聲部明顯比Gregorian來得更豐富，而且女聲領(lǐng)唱的戲分更重了。此外，Gregorian很注重樂曲的整體氛圍的營造，而Era的曲子旋律性更強(qiáng)，很易上口，感覺上更流行化一些吧。這也許正是Era成功的秘訣之一。
【Vangelis范吉利斯】
一位堪稱偉大的音樂家。他集創(chuàng)作，演奏和音樂制作于一身，是一個(gè)真正的音樂全才，被人們譽(yù)為“現(xiàn)代的瓦格納”。早在1973年，電子音樂剛剛起步，大家就連Newage為何物都不甚明了之時(shí)，他已經(jīng)用電子合成器開始了自己的音樂探索。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂皆深得樂迷們的鐘愛，其中最知名的作品如1981年的 《Chariots Of Fire(烈火戰(zhàn)車)》，1983年的《Theme from Antarctica(南極物語)》，1992年的《1492～Conquest of Paradise(哥倫布傳)》等等，都是享譽(yù)全球的巨作。其中烈火戰(zhàn)車以及哥倫布傳更都榮獲當(dāng)屆的奧斯卡最佳配樂獎(jiǎng)，確實(shí)實(shí)至名歸。Vangelis的作品多達(dá)數(shù)十張，但他的性格與Micheal Cretu差不多，都喜歡過著近似隱居的生活，埋首于自己的音樂創(chuàng)作之中。所以他的名字可能很多人都并不熟悉，但他的作品從不曾耳聞的人我猜可能不多。事實(shí)上，他的許多音樂，比如以上的三大作、Pulstar(脈沖星)、喜馬拉雅山等等，都曾被不計(jì)其數(shù)的影視作品甚至廣告引用過。相信許多人聽過他的專輯后可能都會(huì)發(fā)出恍然大悟的“哦！……”
【Chris Spheeris】
浪漫而瀟灑的紳士，英俊的面容后面是一位杰出的音樂作曲家和演奏家。從小多才多藝的他，八歲就能在畫布上畫抽象畫，十一歲開始嘗試寫詩，十二歲便抱著他自己的吉他為其寫歌，到了十五歲他開始將其詩作譜上曲韻后，正式開創(chuàng)了他的作曲生涯。后來在70年代末80年代初，他遇見了另一個(gè)吉他手Paul Voudouris，之后便開始學(xué)習(xí)其他的樂器，比如鍵盤和貝司等。1985年他和著名的哥倫比亞唱片公司簽約，并推出了個(gè)人第一張專輯，并由此開始他的輝煌生涯。其實(shí)，Chris Spheeris已浸淫New Age樂界達(dá)十年之久，只因缺乏跨國唱片公司集團(tuán)作有計(jì)劃的密集宣傳，才會(huì)在知名度上遜于其他音樂家。但就音樂的質(zhì)感而言，他重現(xiàn)愛琴海濱歷史氛圍的功力可說無人能及。由于對(duì)宗教儀式特別感興趣，他在旋律創(chuàng)作上受東正教、希臘民謠的影響極深。年輕時(shí)他尤其喜愛披頭四、德彪西的音樂，大學(xué)時(shí)期遠(yuǎn)赴英國鉆研哲學(xué)的經(jīng)歷更讓他始終念念不忘希臘文化的根源，再加上嗜愛以旅行來觀察歐洲各地的風(fēng)土人情，也難怪他的專輯名稱總是從探索人類心靈活動(dòng)或懷想古文明風(fēng)采的角度出發(fā)了。他輕車熟路的駕馭著希臘古典美態(tài)的音樂，同時(shí)給這種迷人的音樂灌入了各種世界音樂、古典音樂和民間音樂，從而產(chǎn)生了屬于他自己的音樂，一片由吉他和鋼琴為主樂器，以柔慢而穩(wěn)定的節(jié)奏來演繹的浪漫，輕緩卻沒有絲毫拖沓和迷廢的音樂空間。聽他的音樂是一種休閑和回憶的享受，更給與我們一種的全新的安逸享受氛圍！Chris Spheeris目前共推出過12張專輯，雖然數(shù)量難比前兩位，但在AMG All Music上也獲得了甚高的評(píng)價(jià)。
【馬修連恩（matthewlien）】
公元1965年5月10日，美國南加州圣地亞哥，MatthewLien呱呱落地。小Matthew是家中的第二個(gè)孩子，他還有一個(gè)姐姐。Matthew5歲時(shí)父母離異，Matthew和姐姐一起跟著母親生活。雖然家境不富裕，母親卻執(zhí)意要培養(yǎng)小Matthew的音樂才能———她為兒子買了一架鋼琴，從此把音樂帶進(jìn)Matthew的人生。母親的培育讓Matthew逐漸掌握音樂技能，而父親卻影響了Matthew以后的音樂方向。和妻子離婚后，Matthew的父親便一人住到了加拿大的育空地區(qū)。小Matthew年滿7歲后，每年夏天都會(huì)去育空陪伴父親。加州的陽光永遠(yuǎn)照耀不到育空這片樂土，美麗的大自然風(fēng)光讓小Matthew異常興奮，他在湖面漂浮，在森林里玩耍，和自然如此親密地接觸讓小Matthew在不知不覺中產(chǎn)生了環(huán)保意識(shí)，而浸染于自然山水則讓Matthew靈性畢現(xiàn)，隨著年齡的增長(zhǎng)，Matthew的音樂旅程中越來越多地沾染上山林水溪之氣，直到有一天，他成為徹底的環(huán)保音樂家。
1990年，25歲的Matthew發(fā)表了自己的處女作《MusicToSeeBy》，一鳴驚人。Matthew音樂中表達(dá)出的冰山、湖水等育空風(fēng)景令聽眾有直觀之感，Matthew也憑此獲得育空杰出人士的榮譽(yù)。此后的4年時(shí)間里，Matthew一口氣發(fā)表了《InSoManyWords》（無以言盡）、《VoyagetoParadise》（天堂之旅）、《TouchingtheEarth》（感受大地）以及《CaribouCommons》（馴鹿宣言）等四張作品。這些作品一脈相承地展現(xiàn)了Matthew的音樂思想。其中，前三張專輯還是在表達(dá)自然風(fēng)景，而第四張《CaribouCommons》則標(biāo)志著Matthew音樂道路的突破，它與接下來的《BleedingWolves》一起，成為Matthew的經(jīng)典之作。
1994年，Matthew憑借單曲“BleedingWolves”拿到了極光獎(jiǎng)“最佳原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)”，1995年，他又獲得極光獎(jiǎng)四項(xiàng)提名，并拿到“杰出音樂創(chuàng)作獎(jiǎng)”和“音樂類杰出個(gè)人獎(jiǎng)”，可謂碩果累累。Matthew并不光做自己的音樂，1993年，他擔(dān)任專輯《LouiseProfeit－LeBlanc》（原住民故事）的制作人，同年他還制作了北極及加拿大運(yùn)動(dòng)會(huì)專輯《LifeCycle》。1994年，為《YukonGold》（育空之金）配樂制作等。
1997年，已經(jīng)名揚(yáng)天下的Matthew來到中國，探訪東方文化的神韻。這一年，他與中國音樂家們共同探討音樂，還研究了一些他過去從未聽過的東方古樂器。散發(fā)神秘魅力的古樂器令他如癡如醉，并迅速把這些成果運(yùn)用到他的新專輯《Confluence》（匯流）中去。中國樂器的造型簡(jiǎn)單，取材于大自然，有著寬廣的音域、動(dòng)人的音色。Matthew靈感突發(fā)，把他原本陌生的亞洲樂器與已經(jīng)爛熟于胸的西方樂器巧妙融合，令《Confluence》相當(dāng)特別。《Confluence》完全摒除了電子合成樂器，而是用大量的東西方樂器營造出最真實(shí)的畫面。Matthew用中國二胡與提琴呼應(yīng)，用中國嗩吶與薩克斯風(fēng)搭配，用簫與愛爾蘭笛應(yīng)和，用琵琶與班糾琴融合，搭配出天衣無縫的整體效果。《Confluence》的錄音工程浩大，有多達(dá)50多人參與錄音，最后還由混音大師BernieGrundman進(jìn)行制作，使之成為Matthew音樂生涯里的又一高峰。
Matthew的音樂雖然被人們稱為是環(huán)保音樂卻有別于“激進(jìn)”，他只是把手中的樂器幻化為攝像機(jī)，真實(shí)地記錄下自然的各個(gè)角度，然后作為記錄片播放出來。重視“呈現(xiàn)”而不是“說服”，是Matthew音樂“世界觀”層次上的特立獨(dú)行，也正因此，人們受到的震撼反而越大：那種消除了一切語言、文化、地域隔閡的公正、尊重與融合，使聽Matthew的音樂變得輕松起來。隨著時(shí)代的發(fā)展，Matthew所倡導(dǎo)的環(huán)保概念正越發(fā)深入人心，而他的音樂正像窖藏的美酒，愈久彌香。
【恩雅 Enya】
恩雅高雅的舉止就象從童話故事中走出來的小公主似的。她穿著天鵝絨的晚禮服，話語溫柔的說著帶給她創(chuàng)作新專輯The Memory of Trees的靈感。“那時(shí)我想到了愛爾蘭的神話，德魯伊特教僧侶將藥草匯集在樹下，他們甚至住在樹林里。如果我們能夠理解這些樹木，我們就能通過大自然的眼睛看到遠(yuǎn)古的故事。我們就能領(lǐng)悟到更多。” 恩雅目前的作品就是這第三張個(gè)人專輯。這張充滿了這位愛爾蘭歌手獨(dú)特而富有神秘感的聲音的專輯是繼恩雅的獲得舉世成功的Watermark (1988)和Shepherd Moons (1991)之后的又一張專輯。因?yàn)檫@些高費(fèi)用制作的歌曲都是在都柏林市郊恩雅自己的工作室里制作完成的，需要通過上百次的多聲道技術(shù)合成覆蓋聲音，所以這種制作方法需要時(shí)間，耐心和一個(gè)完美的團(tuán)隊(duì)。 恩雅1962年出生于Donegal郡的Gweedore，她是六個(gè)孩子中最小的。十八歲時(shí)她加入她的哥哥姐姐，成為著名的樂隊(duì)Clannad的歌手和鍵盤樂器演奏者。 在恩雅二十歲時(shí)，Nicky 和Roma Ryan夫婦——制作人、詞作者、經(jīng)理人——將這位富有天賦的音樂家置于他們的庇護(hù)下。六年來他們以恩雅的風(fēng)格作為基礎(chǔ)一起創(chuàng)作著。多年來Roma一直在收集各種日記，隨筆，詩歌，故事。現(xiàn)在她將這些作了改變，使之成為恩雅的歌詞。歌詞主要涉及古老的贊美詩，神話，精靈，天使，傳說中的人物，同時(shí)也涉及信仰，希望，鼓勵(lì)以及一些新奇的領(lǐng)域。“在我的歌曲中我可以去我想去的任何地方，我可以自由的飛翔，漂浮，游動(dòng)。Roma的歌詞給了我這種美妙的可能性。” 事實(shí)上，恩雅不會(huì)游泳。她喜歡在都柏林附近的山中漫步。“我經(jīng)常工作很長(zhǎng)時(shí)間，有時(shí)工作到很晚，我?guī)缀趺允г诠ぷ髦小！?這個(gè)大自然的忠實(shí)熱愛者的帶有靈氣的音樂有時(shí)被人們笑稱為“新時(shí)代產(chǎn)物”或者被劃入“民間音樂”。這使創(chuàng)作者不是十分開心。“我的音樂屬于各個(gè)領(lǐng)域，它可以是新時(shí)代的，古典的，流行的。我不認(rèn)為我的音樂可以簡(jiǎn)單的劃入某個(gè)范圍，我的音樂是獨(dú)特的，它就是它。 恩雅的獨(dú)特的音樂為她帶來的物質(zhì)成果是可觀的。恩雅由此獲得了兩座別墅，工作室，以及一些馬匹。恩雅很少看書，她只聽她自己的音樂，她既沒有丈夫也沒有男友。她的一生似乎只為音樂。“音樂帶給我無窮的快樂。”
【Ginkgo Garden 銀杏花苑】
銀杏，是目前已知地球上最早的樹種，早在2億5000萬年前的侏羅紀(jì)時(shí)代就已經(jīng)扎根于太古世界之中，有活化石之稱。銀杏樹的生命力極之頑強(qiáng)，在日本廣島長(zhǎng)崎的原子彈災(zāi)滅之后，是最先重現(xiàn)大地的植物，而且毫無受輻射影響的變異情形，實(shí)在令人嘖嘖稱奇。正因如此，在日本銀杏被譽(yù)為“希望的使者”。銀杏的扇形對(duì)稱的葉子，由于其葉子邊緣分裂為二而葉柄處又合并為一的奇特形狀，又被視作“調(diào)和的象征”，寓意著“一和二”、“陰和陽”、“生和死”、“春和秋”等等萬事萬物對(duì)立統(tǒng)一的和諧特質(zhì)。銀杏葉子也可以看作心型，所以又可以看成愛情的象征，寄予兩個(gè)相愛的人最后結(jié)合為一的祝福。
德國的偉大詩人歌德(Johann Wolfgang von Goethe)深深地被銀杏的特質(zhì)所觸動(dòng)，于1815年9月15日憑詩寄意，寫下了短詩“Ginkgo Biloba”，作為向其愛人Marianne von Willemer示愛的禮物。而1993年，同樣來自德國的新世紀(jì)音樂家Eddy F. Mueller也以銀杏為主題，為我們獻(xiàn)上一趟絕妙的音樂之旅。
Mueller早在70年代 就活躍于德國哈根，曾在Pegasus, Mandrake, Nena("99 Luftballons")等數(shù)個(gè)樂隊(duì)中擔(dān)任吉他、鍵盤及風(fēng)琴的演奏。累積了相當(dāng)豐富的音樂經(jīng)驗(yàn)后，他于80年代創(chuàng)立了自己的音樂工作室Birdy，其后以Birdy的名義發(fā)行過11張專輯(包括LP及CD)，并參與過逾2000部電影、電視及錄像帶的音樂制作，成為德國該行業(yè)中的佼佼者。1993年，Mueller從一部德國紀(jì)錄片中獲得了靈感，并請(qǐng)他的好友——日本女油畫家Atsuko Kato為他的專輯繪畫封面，由此完成了第一張以Ginkgo Garden之名發(fā)行的專輯。而3年后Ginkgo Garden的第二張專輯面世，迅速成為大熱。Mueller以其獨(dú)一無二的和諧之音征服了無數(shù)樂迷的耳朵，成為炙手可熱的New Age音樂家。
【Gregorian 格林高利合唱團(tuán)】
Gregorian是由12位浸淫于教堂音樂與合聲風(fēng)格，擁有深厚古典基礎(chǔ)，并在英國倫敦樂界有一定地位的演唱家所組成。其制作人Frank Peterson曾是Enigma的一員，知名作品有很多：如Enigma的和，Sarah Brightman的等等。正因如此，我們常常可以在他們的作品中聽到與Enigma如出一轍的配器和編曲，而Sarah Brightman更是數(shù)次在作品中獻(xiàn)聲，為專輯平添幾分光彩。
在此有必要介紹一下所謂的"Gregorian Chant"。這是在羅馬天主教會(huì)的正式禮拜儀式中所唱的圣歌，起源于中世紀(jì)的羅馬天主教會(huì)。當(dāng)時(shí)有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任職期間公元590~604），他曾將這些圣歌編輯成冊(cè)，因此后世人稱其為“格林高利圣歌”。Gregorian Chant具有以下特征：歌詞全是拉丁文，是無伴奏、無和聲的單一旋律線，節(jié)奏非常自由，采用不同于“大小調(diào)系統(tǒng)”的調(diào)式音階，同時(shí)還具有客觀的、非個(gè)人的與超世俗的性質(zhì)。這種圣歌音樂與禮拜儀式密不可分，它們可算是“功能性的音樂”，亦即具有特殊功用的音樂，不具娛樂價(jià)值。它們主要旨在表達(dá)歌詞的宗教內(nèi)涵，而不注重官能美感或情感訴求。但有趣的是，中世紀(jì)許多俗樂與民謠卻改編自格林高利圣歌的曲調(diào)。
圣樂對(duì)中世紀(jì)的歐洲人而言，與日常生活息息相關(guān)。當(dāng)時(shí)，社區(qū)的每一份子都必須參加宗教聚會(huì)，并在聚會(huì)中唱圣歌。天主教的主要禮拜儀式有兩種：“彌撒”與“日課經(jīng)文”，格林高利圣歌就是應(yīng)用在這兩種天主教的禮儀歌曲。例如，彌撒常用部分的歌曲包括或、或、、或、，在中世紀(jì)時(shí)都是用格林高利圣歌來吟唱。因此一般民眾對(duì)于格林高利圣歌的熟悉程度就如同今日一般民眾對(duì)于本地流行歌曲的熟悉程度。
【James Horner】
James Horner生于1953年8月14日洛杉磯。5歲開始學(xué)鋼琴，在倫敦度過他的求學(xué)之年，在那他進(jìn)入了皇家音樂學(xué)院，70年代早期遷往加州，在南加州大學(xué)獲得學(xué)士學(xué)位后，又繼續(xù)攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學(xué)位。
畢業(yè)后Horner在南加州大學(xué)教授音樂理論，獲得了一個(gè)來自美國電影學(xué)院為The Dronght一片作曲的機(jī)會(huì)，Horner很快喜歡上了電影作曲，在受雇于Roger Corman的New World Pictures公司之前還寫過幾部電影配樂作品，這都是他早期的電影配樂作品，另外他還為,,這些業(yè)績(jī)不佳的電影創(chuàng)作音樂，但是他的配樂手法的日益成熟漸漸為好萊塢的配樂權(quán)威所注意。他應(yīng)邀為配樂，于是他的事業(yè)開始走向輝煌。
“我是個(gè)愛爾蘭音樂的追隨者，我喜愛它的憂郁的氣息和永恒的品質(zhì)，我和其他作曲家不同，因?yàn)槲也话岩魳房醋魇且环N工作，而把他看成藝術(shù)。”
在十多年時(shí)間內(nèi)，Horner成為樂界Fans的論戰(zhàn)的中心，他的風(fēng)格和技巧一次又一次地遭到質(zhì)疑，以致他很快成為好萊塢最易識(shí)別的作曲家之一。他為所作的配樂使之飆升為國際巨星，雖然他強(qiáng)調(diào)自己對(duì)名氣不感興趣，但是那并不影響他在其事業(yè)中的專業(yè)發(fā)展眼光。
Horner的事業(yè)仍就年輕，但是卻在風(fēng)格上有些顯著變化，八十年代早期，Horner為主與幾位天才的音樂家一起用電子合成器創(chuàng)作了一種富有創(chuàng)造性和革新意義的音樂，承,,和，他們相信把管弦樂和電子音樂合為一體是一種未來配樂發(fā)展必然趨勢(shì)，事實(shí)也證明有不少擁護(hù)者在追隨這種剛剛起步的潮流。
不論這些爭(zhēng)議多么激烈，Horner在80年代中期開始改變他的作曲范疇。1985年的作品Cocoon提示Horner開始完全使用弦樂，到1988年，雖然還在Vibes和Red Heat中運(yùn)用了電子合成器樂，但Horner已完成了他第一次的兩部大型弦樂作品：Willow和The Land Before Time，這兩部作品對(duì)新式樂器的興趣和完全的弦樂以及流行電影譜曲的機(jī)會(huì)融為一體。一年之后，伴隨他獲得第一個(gè)令他心醉的學(xué)院獎(jiǎng)提名的作品，又因獲得他的首次巨大成功。
Horner繼極富有經(jīng)驗(yàn)的配樂家Jerry Goldsmith，又一個(gè)在90年代早期通過無數(shù)小電影迅速崛起。他成為兒童電影的專業(yè)配樂者，但同時(shí)也為一些電影創(chuàng)作了一些更精致，有力的作品。如：,,等。1995年，他由一部?jī)?yōu)秀作品又再度成為國內(nèi)樂界亮點(diǎn)，熱度剛退，Horner又因和這兩部不同民族，題材均較嚴(yán)肅的作品榮獲學(xué)院獎(jiǎng)提名。
1996年令Horner的事業(yè)再創(chuàng)高峰的作品是，一部小型，有著鄉(xiāng)土濃郁氣息的作品。它最終平息了那些認(rèn)為Horner的創(chuàng)新天才有限的異議。他對(duì)愛爾蘭音樂的鐘愛，已經(jīng)表露無遺在作品，和中，并最后引發(fā)了1997~1998年的火爆場(chǎng)面。自從該原聲大碟在排行榜上高居榜首達(dá)6個(gè)月之后，Horner與SONY公司合作又發(fā)行了和，特別是，似乎又一次讓他創(chuàng)造出了配樂界一個(gè)神話。
作為一位年輕的作曲家，Horner會(huì)同其作曲被大家認(rèn)可，不管許多電影音樂迷對(duì)他的作品又愛又憎，Horner會(huì)繼續(xù)寫上他那及富有煽動(dòng)性的作品。
【久石 讓 Joe Hisaishi】
提起久石讓，宮崎駿迷一定不會(huì)陌生，因?yàn)橹灰懔粢饷坎繉m氏電影的開頭或結(jié)尾，就會(huì)看見這個(gè)名字——音樂：久石讓。在你為動(dòng)畫中曲折的情節(jié)、宏大的場(chǎng)景、精細(xì)的制作而感嘆時(shí)，是否同時(shí)亦被出色的音樂而迷倒呢？
久石讓，1950生于日本的長(zhǎng)野，是日本最多產(chǎn)，同時(shí)也是最具影響力的現(xiàn)代音樂藝人之一。在長(zhǎng)達(dá)二十年的傲人音樂生涯中，他擔(dān)任作曲、制作、編曲和演奏等多項(xiàng)工作。久石曾為超過二十部電影擔(dān)任配樂工作，并曾四度贏得日本電影金像獎(jiǎng)最佳電影配樂獎(jiǎng)。他還從1992年起連續(xù)三年獲得日本最高電影音樂大賞，1999年又第四次獲得此獎(jiǎng)。他還為許多電視連續(xù)劇以及數(shù)不清的電視廣告制作配樂。這位以獨(dú)特的極簡(jiǎn)風(fēng)格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過20張以上的暢銷個(gè)人專輯，每張都是數(shù)一數(shù)二的佳作，可謂碩果累累！
久石讓早年曾就讀于日本國立音樂學(xué)院，修習(xí)作曲。1982年，久石讓在畢業(yè)的同時(shí)推出了他的第一張個(gè)人音樂作品專輯。1983年，經(jīng)人介紹，久石讓結(jié)識(shí)了宮崎駿，此時(shí)宮崎駿正致力于《風(fēng)之谷》的創(chuàng)作。聽過久石讓創(chuàng)作的[風(fēng)之谷]的印象音樂后，宮崎駿被深深打動(dòng)了。此后影片公映后更證實(shí)了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創(chuàng)作的配樂深深地打動(dòng)了無數(shù)的觀眾以及評(píng)論人。因此次年宮崎駿的"GHIBLI(吉卜力)"工作室后，久石讓便一直擔(dān)當(dāng)宮崎駿動(dòng)畫的音樂監(jiān)督至今。
久石讓是一個(gè)非常活躍的音樂創(chuàng)作人。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創(chuàng)作了《寧靜的海》、《Kids Return～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配樂大作還包括：動(dòng)畫電影《阿里安》、《機(jī)器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。1998年，久石讓 更獲邀擔(dān)任日本冬季長(zhǎng)野殘疾人奧運(yùn)會(huì)的音樂制作總監(jiān)，如此重要的任務(wù)可說是對(duì)他在音樂界大師級(jí)地位的莫大肯定。
為大家推薦的是久石先生的一張純鋼琴作品——，全碟十首，收錄了《天空之城》、《風(fēng)之谷》、《龍貓》、《阿里安》等的主題音樂鋼琴版，在夜深人靜時(shí)聽簡(jiǎn)直是妙不可言，見到一定要去買。現(xiàn)在久石先生還出了其第二及第三輯，技巧性較第一輯更強(qiáng)，但旋律就不如第一集動(dòng)聽了，不過亦不失為一張好作品。
【喜多郎 Kitaro】
喜多郎是當(dāng)今最著名的叁位"新世紀(jì)"音樂家之一。1953年出生在日本一個(gè)信奉神道教的農(nóng)民家庭。自第一張唱片《星際旅行》發(fā)行以來，他已經(jīng)出道整整二十年。最近出版了第二十四張專輯《MANDALA》。近年旅居美國紐約。1997至1998年在全世界超過100個(gè)城市進(jìn)行四次巡回演出。
喜多郎說：“我從來沒有受過音樂教育，也從來沒有上過什么音樂課，所以我的創(chuàng)作靈感完全來自大自然。”他使用電子合成器來表達(dá)音樂，因?yàn)椤拔铱梢杂煤铣善鲃?chuàng)造海洋、冬天的海岸、夏天海灘上的全部景色”。而評(píng)論家也把這種樂器制作的音樂稱為“心靈音樂”。喜多郎正是利用了合成器的巨大威力創(chuàng)作音樂，表達(dá)自己的情感。
喜多郎的作品覆蓋很多的方面。描寫大自然的，包括《絲綢之路》、《敦煌》等；充滿宗教色彩的《MANDALA》；記敘神話故事的，如《古事記（KOJIKI）》；電影電視音樂，如《宋家皇朝》，早期的《天與地（HEAVEN AND EARTH）》等。對(duì)這么多種題材的音樂作曲家都有不俗的表現(xiàn)，可以看出喜多郎的文化修養(yǎng)、音樂素質(zhì)造詣?lì)H高。