這12條動畫制作法則是由Disney的動畫師累積數十年的經驗所整理出來的最高指導原則，我們可是要把他們當做圣旨一般的信奉，雖然Disney的動畫早在30年代已經發光發熱，然而當初的動畫制作原則延傳至今仍然不變，甚至這些由2D動畫制作發展出來的規則，也幾乎完全能夠應用在3D動畫制作之上，如果各位對于Disney動畫發展史有興趣，或是非常想深入了解這些動畫基本法則的奧秘，可參參考Frank Thomas and Ollie Johnston所著的The Illusion of Life isney Animation.這本書亦為所有動畫師爭相收藏的圣經寶典了。

12條基本法則例舉如下：
1. Squash and Stretch 擠壓與拉伸

以特體形狀的變形，強調瞬間的物理現角。

2. Anticipation預備動作：
加入一反向的動作以加強正向動作的張力,借以表示下一個將要發生的動作。

3. Staging表演及呈像方式：
角色的儀態、及表演方式，配合適當的攝影機運動，使能夠有效的表達角色的特性及故事中的訊息。

4. Straight-ahead vs. Pose-to-pose連貫動作法與關鍵動作法：

屬兩種不同的動畫制作程序，前者根據連續的動作依序制作每一格畫面；后者是先定義關鍵的主要動作，而后再制作關鍵動作間的畫格。
5. Follow-through and Overlapping Action跟隨動作與重疊動作：
“沒有任何一種物體會突然停止，物體的運動是一個部分接著一個部分的” ，這是Walt Disney當初對于運動物體的詮釋，之后動畫師將這樣的理論以跟隨動作或重疊動作來稱呼，我們可以用另一種更科學的方式來描述這個原理，就是“動者恒動”
6. Slow-in and Slow-out漸快與漸慢：
所有物體自靜止開始動作，是漸快的加速運動，從運動狀態到靜止狀態，則是呈漸慢的減速運動?
7. Arcs弧形運動軌跡：
是凡所有會動的生物，其組成的任何部分之運動軌跡皆為平滑的弧形曲線?
8. Secondary Action附屬動作：
當角色在進行主要動作時，附屬于角色的一些配件，或是觸須、尾巴等部分，會以附屬動作來點綴主要動作的效果?
9. Timing時間控制：
一段動作發生所需的時間，這是掌握動畫節奏的最基本觀念?
10. Exaggeration夸張：
利用擠壓與伸展的效果、夸大的肢體動作、或是以加快或放慢動作來加乘角色的情緒及反應，這是動畫有別于一般表演的重要元素?
11. Solid drawing純熟的手繪技巧：
這是在傳統手繪動畫領域里，對于動畫師的基本要求，然而在計算機動畫領域，手繪已不再是動畫師的工作內容?
12. Appeal吸引力：
當設計角色時，能夠以造型或獨特的姿態讓觀眾直覺角色的屬性，藉以提高觀眾對于角色的印象，例如高矮胖瘦可分別代表不同個性的角色?

除了以上12項基本法則，另外可以延伸出另一項重要的原則：
13. Depth深度：
由于利用3D動畫軟件已經可以方便做出立體的效果，但是仍然可以擅用攝影機的功能加強景深，以突顯畫面所要表達的重點?
14. Balance, & Weight平衡及重量感：
了解運動物體的重心所在，重心的位置可影響物體在視覺上的穩定度；物體在視覺上的輕重為何，除了在造型上予以定義，亦須由動作表現物體的重量感，除了可以在肢體語言上表達，亦可由時間控制上營造