爵士樂簡史（二）

Creo1e爵士樂團(tuán)

當(dāng)奧里佛邀請阿姆斯特朗加入他在芝加哥的樂隊(duì)時(shí)，芝如哥成已為新的世界爵士中心。雖然紐約是“Original Dixieland爵士樂團(tuán)”(ODJB)取得巨大成功的地方，由他們引起的隨樂跳舞的風(fēng)氣一時(shí)之興，但是在紐約的樂隊(duì)好像只繼承了ODJB的雜耍風(fēng)格，而沒有學(xué)到其音樂上的精髓。他們只是模仿而已(第一個(gè)也是最成功的是Ted Lewis)。當(dāng)時(shí)在紐約的南部樂手也少得可憐，所以不能帶來新奧爾良的純正風(fēng)格。

但在芝加哥情況則有所不同，其中有大量來自新奧爾良的樂手。禁酒令剛剛廢除，這所城市的夜生活可謂豐富多彩。在這里比別的樂隊(duì)都好一大截子的是“國王”Joseph Oliver的“Creo1e爵士樂團(tuán)”(Creo1e Jazz Band)，特別是在Louis Armstrong于1922年來芝加哥以后。這支樂團(tuán)代表了新奧爾良古典爵士合奏風(fēng)格的最后輝煌，也預(yù)兆著新的風(fēng)格的開始。除了這兩個(gè)短號手，樂團(tuán)中另外的明星包括Dodds兄弟，即單簧管手Johnny Dodds(1892—1940)和鼓手Baby Dodds(1898-1959)。Baby Dodds給爵士樂的鼓節(jié)奏的微妙及內(nèi)在動力提高到一個(gè)新的層次，與另一個(gè)新奧爾良出生的鼓手Zutty Singleton(1897—1975)一起，他給爵士鼓演奏帶來了“搖擺”的概念。但是搖擺樂的“傳教士”毫無疑問仍是Louis Armstrong。

第一張爵士樂唱片

“Creo1e爵士樂團(tuán)”于1923年開始灌制唱片，雖然這不是第一支灌制唱片的新奧爾良黑人樂團(tuán)，但卻是最好。他們的唱片在全國廣為發(fā)行，樂團(tuán)對于其它樂手的影響也是巨大的。在此兩年前，長號手Kid Ory(1886—1973)的“陽光管弦樂團(tuán)”(Sunshine Orchestra)成為第一個(gè)灌制爵士樂唱片的樂團(tuán)，但是他們是在一家不起眼的加利福尼亞公司灌制的，該公司不久破產(chǎn)，他們的唱片因此很少被人聽到。

也是在1923年，“新輿爾良節(jié)奏之王”(New Orleans Rhythm Kings)——一支活躍在芝加哥的白人樂團(tuán)開始錄制唱片。這支樂團(tuán)在音樂上遠(yuǎn)比以前的“Original Dixieland爵士樂團(tuán)”復(fù)雜。在一次錄音中，他們聘用了來自新奧爾良的著名的鋼琴手兼作曲家綽號為“果凍卷”(Jelly Roll)的Ferdinand Morton。同年，F(xiàn)erdinand Morton也開始了自已唱片的錄制。

“果凍卷”Ferdinand Morton

Ferdinand Morton在1938年為美國國會圖書館所錄制的一系列唱片成為了解早期爵士的寶藏。他非常復(fù)雜，此人自負(fù)、野心勃勃，夸張一點(diǎn)說，他還是個(gè)騙子、皮條客、賭徒，但他同時(shí)也是一位杰出的鋼琴手和作曲家。他的最大才能可能在于組織樂隊(duì)及編曲。他于1926年到1928年率他的“紅辣椒”樂團(tuán)(Red Hot Peppers)錄制的一系列唱片連同Josheph O1iver的唱片可以說是新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂最輝煌時(shí)期的見證，是爵士樂偉大成就的一部分。

Louis Armstrong在紐約以及大樂團(tuán)的誕生

對于富于創(chuàng)造力的天才Louis Armstrong來說，傳統(tǒng)無疑就像一道緊箍咒。在1924年后期他接受了紐約最具聲望的黑人樂隊(duì)領(lǐng)袖Fletcher Henderson(1897—1952)的邀請，辭別了Joseph O1iver。Fletcher Henderson的樂團(tuán)在紐約位于百者匯的Roseland舞場演出，這是第一個(gè)在爵士樂史上具有重要意義的大樂團(tuán)。

第一支大樂團(tuán)從當(dāng)時(shí)的標(biāo)準(zhǔn)舞樂團(tuán)發(fā)展而來，組成是由三把小號、一把長號、三支薩克斯、其它簧片樂器均為兩件，鋼琴、班卓琴、低音樂器(低音提琴或低音銅號)、鼓。這些樂團(tuán)都是依譜演奏(編曲譜或“曲表”)，但是也給予作為重頭人物的獨(dú)奏樂手以創(chuàng)造發(fā)揮的自由，可以不依曲譜演奏。

雖然Fletcher Henderson的樂團(tuán)在當(dāng)時(shí)一枝獨(dú)秀，但在Louis Armstrong加入時(shí),樂團(tuán)還是在節(jié)奏上顯得不大平滑、靈活性不夠。錄音中他那流暢優(yōu)雅的獨(dú)奏聽起來就像一顆鉆石放在了錫座上。

Louis Armstrong的風(fēng)格特點(diǎn)在當(dāng)時(shí)就己發(fā)展成熟。他第一個(gè)在小號上奏出了極動聽、極吸引人的音樂。他在曲調(diào)上的創(chuàng)造性發(fā)揮令人耳目一新但又合乎邏輯。在節(jié)奏上表現(xiàn)出的平衡性(爵士樂手稱為“點(diǎn)兒”—time)使其他樂手的演奏與他相比無不顯得僵硬笨拙。

他對于其他樂手的影響是巨大的，但是Fletcher Henderson并沒有給他以許多的獨(dú)奏表現(xiàn)機(jī)會，這可能是他認(rèn)為他為之演奏的白入舞客尚沒有準(zhǔn)備接受Louis Armstrong的創(chuàng)新風(fēng)格。在樂團(tuán)中呆的這一年中,Louis Armstrong從風(fēng)格上改造了這只樂隊(duì)，后來最終全美國的大樂團(tuán)的風(fēng)格都因其而得到改造。

F1etcher Henderson樂隊(duì)的主要編曲者Don Redman(1900-1964)聽到了Louis Armstrong的吹奏并記下了譜。另一位薩克斯手Co1eman Hawkins在與Louis Armstrong合作后也發(fā)展了自己的薩克斯吹奏風(fēng)格，從而成為未來十年中的薩克斯演奏指路人。

在紐約的時(shí)候，Louis Armstrong也曾與Sidney Bechet，Bessie Smith(1894-1937)合作錄過唱片，后者是最偉大的布魯斯歌手。1925年，Louis Armstrong回到芝加哥，開始以自己的名義和一個(gè)小樂隊(duì)“熱力五入組”(Hot Five)錄制唱片，樂隊(duì)成員包括他的妻子——彈鋼琴的Lil Hardin Armstrong(1899—1971)，長號手Kid Ory1，單簧管手Johnny Dodds，吉他手Johnny St．Cyr.。他們的第一張唱片著力突出了比Louis Armstrong個(gè)人，首先是在美國，然后是全世界,成為在樂手中引起轟動的專輯。可以說如果沒有電唱機(jī)，爵士樂的傳播乃至其全面的發(fā)展都是不可能的。

“國王”路易斯

“熱力五人組”(The Hot Five)嚴(yán)格地說是個(gè)錄音樂隊(duì)。因?yàn)閷τ诿渴鬃髌罚芬姿?阿姆斯特朗在不同的場合下都演奏過，其中包括在劇院的樂池中。他的技藝日臻精進(jìn)，終于在1927年，他從吹短號轉(zhuǎn)而吹更嘹亮的小號。他偶爾也會一展他那獨(dú)一無二的豆沙歌喉，但只是求其新奇而己。1929年他的歌喉的流潛質(zhì)一露崢嶸，當(dāng)時(shí)他回到紐約參加了一出音樂劇的演出，其中演唱了著名的歌曲“Ain't Misbehaving”(“不是瞎胡鬧”)，而且演奏了鋼琴手“胖子”Thomas Waller(1904—1943)所寫的著名曲子。他因此成爵士樂中的器樂家、歌手、表演家。

路易斯?阿姆斯特朗藝術(shù)上的頂峰是在隨后的一年與另一位鋼琴手Earl Hines(1903—1983)合作時(shí)達(dá)到的。“老爸”Earl Hines是第一個(gè)與路易斯?阿姆斯特朗水平相當(dāng)?shù)暮献髡?兩人在靈感上互相激勵(lì)。由于兩人的合作而產(chǎn)生了幾首真正的爵士樂代表作，包括《West End Blues》及二重奏《Weatherbird》。

爵士時(shí)代

路易斯在二十年代的樂壇上一時(shí)風(fēng)頭無二。實(shí)際上，他一手促成了當(dāng)時(shí)及以后的爵士音樂語匯的形成。但是爵士時(shí)代的大部分爵士樂都是由那些年輕人用班卓琴及薩克斯奏出的活潑舞曲，他們對于布魯斯或路易斯?阿姆斯特朗的音樂理解甚少。盡管如故，這個(gè)快樂舞曲時(shí)代所產(chǎn)生的音樂中，還是有令人吃驚的一部分含有真正的爵士元素。

Paul Whiteman——爵士之王?

作為樂隊(duì)領(lǐng)袖，最有名的當(dāng)屬Paul Whiteman(1890—1967)他被稱為爵士之王。但頗有諷刺意味的是，他的第一個(gè)取得成功的樂團(tuán)根本不演奏爵士樂，他后來領(lǐng)導(dǎo)的樂團(tuán)演奏爵士樂也少得可憐。不過這些樂隊(duì)演奏的舞曲極其精彩。由于Paul Whiteman出手闊綽，吸引了一些最好的白人樂手為他的樂隊(duì)作曲及演奏。從1926年起，Paul Whiteman有時(shí)給一些受爵士樂影響的樂手一些獨(dú)奏機(jī)會，這些人有短號手Red Nicho1s、小提琴手Joe Venuti、吉他手Eddie Lang(1904—1933)、“Dorsey兄弟”樂隊(duì)的長號兼小號手Tommy(1905—1956)、單簧管及薩克斯手Jimmy(1904—1957)，這些人后來都各自組成了自己的樂隊(duì)。

1927年，Whiteman接納了Jean Go1dtte的爵士樂隊(duì)的主要樂手，其中有一位年輕的短號手(有時(shí)也彈鋼琴)，他是一位難得的天才作曲家，這就是Bix Beiderbecke(1903—1931)。Bix十分抒情、個(gè)人化的音樂加上他的早夭使他成為第一個(gè)(也是最持久的)爵士樂傳奇人物。他的浪漫化人生成為一本書和一部電影的靈感之源，但是兩者與真實(shí)情況皆相去甚遠(yuǎn)。

Bix創(chuàng)造力最旺盛時(shí)期，他最好的私人朋友也是他在音樂上最好的朋友當(dāng)屬薩克斯手Frank Trumbauer(1901—1956)，人們親呢地將兩者稱為“Bix和Tram”。如果沒有兩人精彩的呼應(yīng)及獨(dú)奏演出，Whiteman樂隊(duì)所灌錄的唱片就可能是白開水一杯，十分乏味。

Beiderbecke的遺產(chǎn)

Bix苦樂參半的抒情風(fēng)格影響了許多心懷抱負(fù)的爵士樂團(tuán)，其中就有所謂的“奧斯汀中學(xué)幫”，這是一群有天分的芝加哥青年人，其中只有寥寥幾人真的上過奧斯汀中學(xué)。這些人中的一些到了搖擺舞時(shí)代后出現(xiàn)了幾個(gè)熱心的倡導(dǎo)者，其中有鼓手Gene Krupa(1909—1973)、Dave Tough(1908—1948)、單簧管手Frank Teschemacher(1905—1932)、薩克斯手Bud Freeman(1906—1991)、鋼琴手Joe Sullivan(1906—1971)、Jess Stacy(1904—)；吉他手兼企業(yè)家Eddie Condon(1905—1973)。與他們同時(shí)代的人，有時(shí)還是并肩戰(zhàn)斗的戰(zhàn)友有單簧管天才Benny Goodman(1905—1986)和稍為年長的Mezz Mezzrow(1899—1972)，后者在1946年出版了自傳《Really the B1ues》(《真正的布魯斯》)，其中雖然有不甚確切的地方，但仍不失為最好的爵士樂專著之一。

Trumbauer，雖然聲名不及Bix，但受他影響的音樂家人數(shù)比起受Bix影響的人數(shù)不算少，其中有爵士樂史上最偉大的薩克斯手Benny Carter（1907—）及l(fā)ester(Prez)Young(1909—1959)。