摘要: 大家都知道，攝影是光的藝術(shù)！沒有光線，就沒有攝影；用光不當(dāng)，就得不到一幅滿意的照片。因此，光是攝影的基礎(chǔ)，有了它，感光材料才有感光的可能；有了它，物體才能顯現(xiàn)出形態(tài)、色彩和質(zhì)感。
??? 布光，則是攝影中的一項(xiàng)創(chuàng)造性工作，它體現(xiàn)著一個(gè)攝影師的個(gè)性和風(fēng)格，也關(guān)系到一幅作品的成敗。
??? 從某種意義上講，不管是攝...
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根據(jù)
美國攝影家維利·奎克的看法，幾乎所有的人都能夠通過應(yīng)用一些基本法則，達(dá)到具有相當(dāng)水平的攝影構(gòu)圖能力。為此，他提出了一些簡單的方法。他認(rèn)為，依據(jù)這些方法，任何人都能在短時(shí)間內(nèi)學(xué)會(huì)拍出較好的照片。
有些人或許對構(gòu)圖有天賦。不過，根據(jù)美國攝影家維利·奎克的看法，幾乎所有的人都能夠通過應(yīng)用一些基本法則，達(dá)到具有相當(dāng)水平的攝影構(gòu)圖能力。為此，他提出了一些簡單的方法。他認(rèn)為，依據(jù)這些方法，任何人都能在短時(shí)間內(nèi)學(xué)會(huì)拍出較好的照片。?
維利·奎克指出，攝影者最易犯的錯(cuò)誤是拍攝點(diǎn)取得過高，與被攝體離得太遠(yuǎn)，致使畫面出現(xiàn)各種各樣與拍攝目的毫無關(guān)系的東西。
他說：“請記住，畫家是 把東西畫進(jìn)畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西。” 他說：“一張照片應(yīng)該只有一個(gè)趣味中心，畫面上不能有無用的東西。如果你對某個(gè)物體是否有助于畫面抱有懷疑，你就應(yīng)盡可能地把它放棄掉。” 這里就是人們常說的攝影是“減法的藝術(shù)”
奎克認(rèn)為：“這并不是說，趣味中心非得準(zhǔn)確地置于交叉點(diǎn)上不可。正因?yàn)槿绱耍瑢?shí)際上趣味中心常出現(xiàn)在交叉點(diǎn)附近。”?
奎克指出：“每一幅照片都應(yīng)保持一定的平衡。這就是說，對主要被攝體的安排，不能使畫、面出現(xiàn)向分量大的一邊傾倒。但平衡并不意味著將兩個(gè)同樣大小和同等形狀的東西置于對稱的位置。這里的關(guān)系，只要你看一下在玩蹺蹺板的孩子就知道了。蹺蹺板兩邊的孩子，小些的一個(gè)必定坐在離中央遠(yuǎn)些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”?
奎克認(rèn)為：“把突出的線條安排，指向趣味中心，是拍攝一幅悅目照片的另一個(gè)要素。這些線條被稱為主導(dǎo)線，有效地利用主導(dǎo)線，可以創(chuàng)造出驚人的照片。把主導(dǎo)線安排成對角線，會(huì)產(chǎn)生有力的動(dòng)感。?
“線條常常在照片中提供一個(gè)邊框。這可以通過選擇視點(diǎn)來進(jìn)行，例如在樹下通過樹枝框住畫面上的被攝主體。此時(shí)通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。這樣做，也有可能使邊框過于突出，但安排適當(dāng)，會(huì)得到好照片。?
“在一幅照片中，地平線的位置會(huì)給人以強(qiáng)烈的印象。拍攝時(shí)，地平線要盡量避免處在照片的等比線上，因?yàn)檫@樣做會(huì)把照片均分為兩半，給人以呆板的感覺。?
地平線處在畫面下方，會(huì)給人以寧靜的感覺，而處于上方，給人的感覺則是活潑、有力的。 “此外，橫幅畫面可以產(chǎn)生安寧、平靜的感覺，而豎直畫面則會(huì)產(chǎn)生動(dòng)態(tài)效果。”?
奎克認(rèn)為，以上方法如果運(yùn)用得好，你的照片將會(huì)出現(xiàn)明顯的改觀，而且隨著時(shí)間的推移，你很快就會(huì)學(xué)會(huì)鑒賞構(gòu)圖，從而為你增添攝影的樂趣。?
達(dá)柯 認(rèn)為，有時(shí)“如果線條與視覺產(chǎn)生了共鳴，一簇線條本身就能成為一個(gè)主體”。
美國攝影家L．小雅各希斯認(rèn)為：“構(gòu)圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構(gòu)圖的過程也被稱為‘預(yù)見’，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時(shí)候，就能在腦海中形成一個(gè)圖像或印象。通過經(jīng)常析自己和別人的作品的構(gòu)圖，就會(huì)使自己的這種預(yù)見本領(lǐng)更加?jì)故欤兂梢环N本能。”這就是我常說的用腦子拍照。
線條構(gòu)成畫面
奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對此也有同感，對于構(gòu)圖，他己達(dá)到手中無劍，劍在心中的境界，他認(rèn)為、“構(gòu)圖在于平衡，每個(gè)人對平衡的處理都各有不同。”正如同武功達(dá)到最高境界時(shí)，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。他認(rèn)為：“你越能忘記你的器材，就越能集中你的題材和構(gòu)圖，這時(shí)相機(jī)只是你眼睛的延續(xù)，再?zèng)]有其他意義。” 小雅各布斯還認(rèn)為：“構(gòu)圖的最基本的因素是線條、形式、質(zhì)感以及這些因素之間的空間。當(dāng)然色彩同樣也是不可忽略的因素。會(huì)聚的線條一般能說明透視關(guān)系，但并不是所有的照片都非要表現(xiàn)出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個(gè)景物或人物的肖像，都是根據(jù)攝影者個(gè)人的感受進(jìn)行安排的。就是所謂攝影里所有的控制是服務(wù)于你想表達(dá)的情緒。
色彩的平衡很重要
“在大多數(shù)情況下，每幅照片中都有一個(gè)或一組形狀或形式起主導(dǎo)作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導(dǎo)因素服務(wù)的。……構(gòu)圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠(yuǎn)、主動(dòng)與被動(dòng)、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它門使主體影響整個(gè)構(gòu)圖。例如，恰當(dāng)?shù)乩脤Ρ确▌t，照片就會(huì)具有強(qiáng)大的魅力。”?
攝影家瓦爾特·德·格魯伊特對攝影構(gòu)圖作闡述。他認(rèn)為：“每一種構(gòu)圖都是以排列次序?yàn)榛A(chǔ)的，就像我們從哥士達(dá)心理學(xué)和信息學(xué)原理中所了解到的那樣，構(gòu)圖可以用多種方法獲得。它產(chǎn)生于相似事物的組合以及對相反事物的強(qiáng)調(diào)。排列次序并不是千篇一律的，形態(tài)和色彩的疏密和對比也會(huì)產(chǎn)生排列次序。排列次序是以一種美學(xué)上的均衡為基礎(chǔ)的，而均衡則從復(fù)雜、矛盾和動(dòng)態(tài)之中造就和諧。”
線條的引導(dǎo)作用，所有的線條匯聚到中心主體
他說：“任何人，只要懂得把照片分成單個(gè)的構(gòu)圖成分，借以得出它在美學(xué)上的一致性和合理性來審查照片的具體效果，就都會(huì)成功地創(chuàng)作出好的作品。"?
"要獲得令人滿意的照片構(gòu)圖，須經(jīng)常分析照片。” 他提出的分析照片構(gòu)圖的最重要標(biāo)準(zhǔn)是：?
1．人物和環(huán)境的關(guān)系以及反差情況。 2.照片所傳遞的信息的價(jià)值以及類似事物。 3．照明和縱深。4.突出的線條和照片的畫幅。
對于如何獲得較好的攝影構(gòu)圖，格魯伊特提出了以下重要建議：
a．畫面所提供的信息不能造成視覺上的混亂。?
b．人物和環(huán)境的關(guān)系要有助于傳達(dá)照片的意圖。?
c．應(yīng)當(dāng)避免由于人物和環(huán)境之間的含糊關(guān)系而可能產(chǎn)生的錯(cuò)覺。
d．明與暗的關(guān)系或者彩色對比的關(guān)系是非常重要的。?
e．除了人物和環(huán)境在形式上的關(guān)系之外，對人物和環(huán)境的心理上的權(quán)衡也是 十分重要的，因?yàn)槊總€(gè)視覺印象都立即作出喜歡或不喜歡的判斷。無偏好的估價(jià)意味著根本沒有反應(yīng)。?
茉莉mm的“光繪”
f．表現(xiàn)與我們熟悉的物體相類似的東西，使人容易辨認(rèn)，從而能比較迅速地予以理解。因此，重復(fù)內(nèi)容是必要的。
g．照片的復(fù)雜程度一定不能太低(感官刺激不夠)，也不能太高(感官刺激過分)?
h．每個(gè)人對每幅照片的美學(xué)評價(jià)總是不一樣的，而且這種評價(jià)是受感情支配的。它在很大程度上取決于觀眾的認(rèn)識，他的經(jīng)歷和他的敏感性。?
i．形式主義和時(shí)髦風(fēng)尚是不能持久的。這種缺乏獨(dú)創(chuàng)性的缺點(diǎn)，是不可能用技術(shù)補(bǔ)償?shù)摹?
j．照明、透視、重疊和影紋的層次變化，有助于在二維空間的平面上體現(xiàn)出明顯的縱深感。
k．不尋常的透視效果，有助于使照片生動(dòng)活潑。?
l．有意識地使用突出的方向線和選擇適合主體的畫幅，會(huì)加強(qiáng)照片的效果。
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